Comédie romantique

culturel et artistique qui domine en France de 1820 (publication des Méditations poétiques de Lamartine) à 1850 environ (1843 pour Victor Hugo et le drame romantique avec l’échec de sa dernière pièce Les Burgraves). C’est une période marquée par le renouvellement théâtral. 1) Une évolution des goûts Le répertoire classique est passé de mode et la Comédie Française ne fait plus recette malgré la résistance d’un public conservateur. Un genre nouveau et populaire remporte un succès incontestable : le mélodrame

Le drame romantique Le drame romantique a vécu une vingtaine d’années dans la première moitié du XIXe siècle. La jeunesse romantique est une jeunesse fougueuse, qui ne se sent pas à l’aise dans l’époque où elle vit. La jeunesse romantique est donc à la recherche d’actes héroïques. De même, elle refuse tout ce qui est cher aux classiques (refus du théâtre classique avec toutes ses règles et ses contraintes). Les jeunes romantiques redécouvrent avec un plaisir certain le théâtre de Shakespeare

Textes fondateurs du drame romantique Stendhal, Racine et Shakespeare (1823) : Stendhal y compare le théâtre racinien et shakespearien afin de montrer que le théâtre de Shakespeare est supérieur. Stendhal demande aussi aux dramaturges de renoncer à la versification. Hugo, Préface de Cromwell (1827) : Hugo y définit ce que doit être un drame romantique. L’opposition aux règles classiques, le héros romantique Refus de la règle des trois unités : les romantiques veulent se libérer de la forme

théâtre classique. Il lance Le combat du XIXe siècle en imposant un nouveau genre, le drame romantique, qui est basé sur la liberté d'inspiration et des règles. C'est avec l'écriture de la "Préface de Cromwell" que tout va commencer. Puis, c'est avec "Burgraves" en 1843 que la période du romantisme se terminera, en France. "Hernani" sera la pièce importante de cette époque joué le 25 février 1830 à la Comédie Française. Elle lancera les nouvelles idées des jeunes, qui revendiquent les règles du classicisme

LE DRAME ROMANTIQUE Le drame romantique constitue une des expressions du mouvement littéraire romantique qui se développe en France dans la première moitié du 19ème siècle. Il s'inscrit en réaction contre la tragédie classique, jugée dépassée et froide avec ses préceptes figés. Le modernisme et les démesures du théâtre shakespearien, et dans une moindre mesure les dramaturges allemands, servent de modèle à la jeune génération d'auteurs romantiques. Le théâtre romantique est un genre éphémère dont

dramaturge français de la période romantique. Lycéen brillant, Alfred de Musset abandonne vite ses études supérieures pour se consacrer à la littérature à partir de 1828-1829. Dès l'âge de 17 ans, il fréquente les poètes du Cénacle de Charles Nodier et publie en 1829, à 19 ans, Contes d'Espagne et d'Italie, son premier recueil poétique qui révèle son talent brillant. Il commence alors à mener une vie de « dandy débauché ». En décembre 1830, sa première comédie La Nuit Vénitienne est un échec accablant

Lorenzaccio- Alfred de Musset. I1. Le théâtre romantique désigne un courant théâtral né au début du XIXe siècle en opposition aux principes de la tragédie classique. Les représentations des pièces du théâtre romantique ont donné lieu à des confrontations entre les « modernes » et les « classiques ». Des auteurs comme Théophile Gautier, Alfred de Vigny et Alfred de Musset soutiendront cette vision moderne du théâtre. Ce dernier, né le 11 décembre 1810 et mort le 2 mai 1857, fut un grand

unités (lieu, temps, action) ╚►règle de bienséance ╚►règle de vraissemblance •Les Fausses Confidences de Marivaux (1737) •Préface de Cromwell (1827) ╚►drame romantique ╚►sert de manifeste au drame romantique ╚►utilisé dans Hernani (1830) et Ruy Blas (1838) •Hernani de V.Hugo (1830) ╚►querelle littéraire (conservateurs VS romantiques) ╚► 25 février 1830 Lecture analytiques: •Ruy Blas ╚►publié en 1838 par V.Hugo ╚►situation de la pièce (en 169x) en rapport avec la situation Française

Musset est un poète et un dramaturge français de la période romantique. Il a vécu au XIX ème siècle. Il réalisa de nombreuses oeuvres théatrales telles que : Lorrenzaccio en 1833, après sa liaison houleuse avec Georges Sand et écrivit dans la même année Fantasio et On ne badine pas avec l'amour. Cette dernière fut oubliée en 1834 dans la revue Les Deux Mondes. On y ressent l'impact de sa rupture sentimentale car cette pièce est un drame romantique. Le titre est un proverbe littéraire. Elle parut ensuite

par ailleurs, l'absence de mise en scène ne limite pas la signification et la richesse d'une pièce ; enfin si la représentation théâtrale ne transforme pas dans certains le sens de ce qui est écrit. Molière quand il écrit : 'On sait bien que les comédies ne sont faites que pour etre jouaient; et je ne conseil de lire celles-ci qu'aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théatre' Pour l'auteur, le théâtre se présente comme un support idéal pour présenter et défendre