Comedie Traiter De Sujet Grave

circonstanciés à des spectateurs complices de confiance, les montant et les interprétant lui-même en société Dans un second temps, nous verrons en quoi son théâtre eut une grande répercussion lors de la Révolution Française puis nous verrons comment il est traité de manière contemporaine. Dans un premier temps, il semble important de rappeler dans quel contexte architectural et social se passait une séance typique au XVIII siècle. Tout d’abord, il faut savoir que la particularité principale de ce théâtre

doit comporter un voyage à Paris, les échos de la vie littéraire des gazettes sont attendus, les classiques français circulent, les souverains appellent les écrivains comme conseillers (Voltaire, Diderot), la langue aussi se diffuse : en 1714, le traité de Radstadt, avec l'Empereur d'Autriche n'est rédigé qu'en français, signe d'une langue des élites. C'est Maupertuis, un savant et philosophe français qui préside l'académie de Berlin. Les oeuvres du 18è sont donc écrites pour un public international

des femmes nous montre les préventions de l’aristocratie à l’encontre de la comédie et des « continuels éclats de rire que le parterre y fait ». Outre le fait que les marquis ne sauraient mêler leur voix à celle du peuple ou des bourgeois, il faut y voir leur préférence pour la tragédie plus relevée, plus cultivée, plus élitiste. • Si l’on s’essaie à une histoire sociologique du théâtre, on peut brosser à grands traits quelques évolutions caractéristiques. Dans l’Antiquité, la tragédie grecque appelle

). 1650 Juill.: la troupe perd son protecteur, Molière en devient le directeur. 1653 Molière obtient le patronage du prince de Conti. Jusqu’en 1657, les comédiens partagent leur temps entre Lyon et le Languedoc. 1655 L’Étourdi, première comédie de Molière, à Lyon. 1656 Le Dépit amoureux, à Béziers. 1657 Conti retire son patronage. 1658 Été: représentations à Rouen. 24 oct.: Molière joue pour la première fois devant le roi et la Cour; il obtient la salle du Petit-Bourbon.

intérieurement, il faut l'extériorisé et faire souffrir autrui. Placé au milieu de la pièce, Hamm se comporte tel un monstre, il traite Clov en esclave et menace de le laisser mourir de faim. De son côté, ce dernier, nie vouloir tuer Hamm mais, s'il ne le fait pas, c'est pour la simple raison qu'il ne peut ouvrir seul le buffet où sont les vivres. La farce est une petite comédie, reposant souvent sur un comique grossier qui a pour but de faire rire. Dans cette pièce de Samuel Beckett, le langage sert

pour la Comtesse. Beaumarchais insiste beaucoup sur sa jeunesse, ce qui ruine toute intention qui pourrait porter atteinte à la décence et à la morale : "un enfant de treize ans, aux premiers battements du cœur..., idolâtre [de] sa marraine est-il sujet de scandale ?... Aimé de tous, vif, espiègle et brûlant comme tous les enfants spirituels.... Pour lui imprimer plus fortement le caractère de l'enfance, nous le faisons exprès tutoyer par Figaro... Timide à l'excès devant la Comtesse, ailleurs un

c'est l'homme modéré, cultivé, qui sait briller en société grâce à sa conversation, ses traits d'esprit, son humour, sa culture. L'honnête homme est aussi celui qui fuit les excès, celui qui est modéré en toute chose, qui ne succombe à aucune passion excessive. Par exemple, l'"honnête homme" ne montre pas sa mauvaise humeur, sa colère ou ses sentiments. Cet idéal de l'honnête homme se retrouve dans les comédies de Molière où les personnages mesurés obtiennent la sympathie des spectateurs tandis

cérémonies religieuses, célébrées en l'honneur de Dionysos (le dieu du vin et de la fête). Au début du théâtre grec, on jouait des "tragédies": pièces qui racontaient des histoires dramatiques. Ce n'est qu'à la fin du Ve siècle av. J.C. que les "comédies", pièces qui racontaient des histoires drôles, apparurent. Plusieurs auteurs les ont écrites, on parle aujourd'hui de trois auteurs célèbres : Eschyle, Sophocle et Euripide. Les personnages préférés étaient les bouffons, les esclaves et les serviteurs

- champ lexical de l'objet : la description des bourgeois insiste sur les objets de luxe, ou tout simplement voyants, qu'ils portent sur eux : les "breloques à chiffres" (c'est à dire les bijoux sur lesquels sont gravées leurs initiales), les "lorgnons", les "cannes à pomme" (plus élégantes que les cannes à crosse), les tabatières en "argent" qui servent à priser; les "boutons clairs" (plus raffinés que les noirs); « l'onnaing » qui est une pipe recherchée (fabriquée

Les Caractères offrent une diversité de procédés d’écriture qui rendent cette œuvre difficilement classable dans une catégorie générique précise. Ses remarques sont tour à tour, dialogue, récit, tableau, réflexion, maxime, portrait, le ton peut être grave ou sérieux, satirique ou comique, les points de vue sont multiples, par endroit, La Bruyère constate objectivement ou bien il donne son avis, ou encore il feint d’adopter le point de vue des courtisans. Toute cette pluralité de techniques donne à l’ensemble