Comique Beaumarchais

parlé moderne ». Ils soulignent les différences entre les langues. Mais le romancier et le dramaturge n’ont pas le même problème : dramaturge qui est d’abord chronologiquement écrivain, doit se défendre contre certaines habitudes littéraires. Beaumarchais veut écrire ses tragédies dans « un style simple sans fleurs ni guirlandes » mais dit aussitôt « qu’il est difficile d’être simple ! » ⇒ tragédies ratées, trop litté ou trop exagéré dans le parlé selon les endroits. Exemple contraire : Giraudoux

s’attachant à décrire la variété et la complexité des sentiments qui accompagnent la passion amoureuse. Il ne cherche pas a accomplir une mission sociale en parlant des prejugés sociaux ou autres comme le font beaucoup d'auteurs tels que Marivaux, Beaumarchais, etc... Il prefere parler de l'amour et ses crimes notament en s'inspirant de sa malheureuse experience avec Georges Sand: elle aurait pu etre la femme de sa vie mais au bout d'un an, elle a commencé une liaison avec le medecin de Musset ce qui

de théâtre populaire italien où des acteurs masqués improvisent des comédies marquées par la naïveté, la ruse et l'ingéniosité. Ce genre est apparu avec les premières troupes de comédie avec masques, en 1528. Des dramaturges français comme Molière, Beaumarchais ou encore Marivaux sont des héritiers français de la commedia dell’arte. Ce dernier est le cinquième auteur le plus joué par la comédie française, et il écrivait pour les comédiens Italiens de 1722 à 1740, des pièces sur mesure et d’un ton nouveau

dans la pièce : les relations maîtres / esclaves : leurs fondements, leur légitimité (ou leur illégitimité), leur fragilité. Mais elle semble promettre de traiter cette grave question non pas de manière superficielle, mais en gardant une tonalité comique. Q 2 : la première scène de l’Ile des esclaves est-elle une scène de comédie ? a) On attend d’abord d’une scène de comédie qu’elle provoque le rire mais c’est aussi un moyen de critique sans censure sur la société, les relations humaines, les

spectateurs à de nouveaux rapports sociaux au moyen de l’utopie. Réutilisant le couple traditionnel maître-valet, Marivaux se livre à deux exercices concomitants : le laboratoire utopique et la comédie de mœurs. Il joue également sur deux registres, le comique et le pathétique. Ces dualités assumées donnent à la pièce son caractère onirique qui permet de mieux faire accepter la critique très novatrice pour l’époque. En effet Marivaux aborde l’aliénation sociale et l’exclusion. Nous pouvons imaginer le choc

indispensable à la comédie, car son statut le fait contribuer au divertissement. Tandis que dans la tragédie, il est appelé « confident » et son rôle est plutôt secondaire. Le couple maître / valet est un motif déterminant des répertoires de Molière, de Beaumarchais, de Marivaux, qui ont laissé quelques couples célèbres à la postérité : Dom Juan et Sganarelle, le comte Almaviva et Figaro, Arlequin et Iphicrate. I) Caractères respectifs du valet et du maître 1) Généralités Aux XVII et XVIIIème siècles

• Le comique de gestes : l’effet comique est produit par l’interprétation (par exemple : mimiques, grimaces, vêtements, accessoires → didascalies). • Le comique de situation : l’effet comique est produit par la situation d’un personnage dans l’histoire qui est racontée (surprises, rebondissements, coïncidences, retournements, quiproquos, etc.) • Le comique de mots : l’effet comique est produit par les paroles (jeux de mots, calembours, niveaux de langue, répétitions, etc.) • Le comique

narration (changement de narrateur, modification du point de vue), modifier le genre et/ou le registre (passer d'un texte narratif à une scène de théâtre et inversement, passer du blâme à l’éloge et inversement, passer du registre épique au registre comique, faire intervenir plusieurs registres dans l’évocation d’un même événement, etc.). * imiter un texte du corpus : - il peut s'agir de partir d’un élément structurel ou thématique du texte étudié. Par exemple écrire une scène théâtrale reposant sur

des costumes d’époque, le choix de « la couleur locale », soit choisir des costumes qui sortent du contexte historique de la pièce. Dans ce cas, on peut imaginer Suzanne portant un jeans dans une mise en scène « moderne » de La Folle Journée de Beaumarchais, costume qui ne se rattache pas du tout à l’époque de l’histoire. Le personnage ne renverra donc pas du tout la même image aux spectateurs. Le costume contribuent donc lui aussi à la construction du personnage. Le metteur en scène utilise donc

il y a une exagération et alors le spectateur a une image bien éloignée di réel malgré une certaine part de réalité. Alors, le théâtre est-il une fidèle représentation de la réalité ? Une pièce de théâtre, ce sont des dialogues, des situations comiques ou dramatiques. On se sert pour l’intrigue des sentiments que le spectateur ressent et exprime quotidiennement. Il peut s’agir du peuple ou bien des élites de la société : tous connaissent les sentiments. Pourquoi et comment le théâtre cherche-t-il