Comique Beaumarchais

pessimiste, excité, énervé ou même joyeux. Généralement dans le théâtre l’auteur veut chercher à rendre le spectateur heureux en le faisant rire grâce à différentes situations ou procédés. Dans les situations les plus comiques du théâtre on retrouve dans Le Barbier de Séville de Beaumarchais, Don Bazile qui se retrouve dans une mascarade inattendue ou ses compagnons le repousse avec une succession de répliques, « aller vous couchez ! » ou en lui offrant une bourse. Mais le personnage avec l’attrait physique

aussi explicitement engagés que Bertholt Brecht ; certains auteurs sont à lire entre les lignes. Beaumarchais ou encore Marivaux, tous deux auteurs représentatifs de l’époque des Lumières en France, proposent des scènes de marivaudage, de badinerie ou de fanfaronnade divertissantes ; pour autant, leur discours implicite n’est pas neutre. Marceline et Figaro dans Le Mariage de Figaro de Beaumarchais sont les porte-paroles d’une volonté de changement dans le peuple par opposition à une noblesse sclérosée

d’idées Opinion de l'auteur exprimer directement Genres : l'essai, le traité, la lettre ouverte, l'article, la préface, le manifeste, le discours. Faire l'éloge, le blâme, le réquisitoire, le plaidoyer. Les registres Registres non comiques Un registre épique (glorifie un héros dont ses exploits suscitent l’admiration, le thème du combat est essentiel). L'épopée (présent partout). Indices : champ lexical du combat ; antithèses; procédés d’amplification comme les hyperboles, les

tel que le comique de gestes ou le comique de mots. Aussi le comique est souvent mise en scène au travers d’une relation entre deux personnages de statut sociaux opposé, et plus particulièrement entre un maître et son valet. On en vient à se demander si la relation maître-valet à t’elle uniquement un but comique ? Au théâtre, nous remarquerons que la relation qui lie un maître à son valet peut parfois faire rire, même si cette relation n’aspire pas seulement à un unique objectif comique. I - Thèse

ainsi que dans les pièces écrites par les grands dramaturges tels que Molière, Marivaux et Beaumarchais que les personnages de maitre et valet sont révélés. Le personnage du valet qui dans la société occupe un rang hiérarchiquement inferieur par rapport a son maitre et qui vit dans l’ombre de ce dernier va occuper une place prépondérante dans la comédie tout comme dans la tragédie. A la fois élément comique et dramatique ayant la capacité de réduire son maitre au rang de comparse, personnage multifonctionnel

souffle de liberté. Des écrivains du XVIIIe siècle prennent ainsi position pour faire progresser la société peu à peu et la rendre plus juste. Parmi ces philosophes des Lumières, on peut citer par exemple Diderot et d'Alembert, Montesquieu, Rousseau, Beaumarchais et Voltaire. Ce dernier écrit Candide en 1759. L'extrait que nous étudions ici raconte la rencontre de Candide et son valet Cacambo avec un esclave, alors qu'ils approchent de la ville de Surinam. Comment ce texte parvient-il à dénoncer l'esclavage

divertissant pour faire rire le spectateur mais on aurait tort de la réduire uniquement à cet aspect-là. En effet, le théâtre comique a également une portée éducative, au même titre que la fable a une morale, visant par exemple à dénoncer certains maux de la société. - la comédie pointe du doigt toutes sortes de problèmes qu’ils soient d’ordre social ou bien moral. Par le comique, le théâtre peut dénoncer subtilement des défauts comme l’avarice ou encore l’hypocrisie, etc. - cette critique dénote une

humaniste : Contrairement à la tragédie, la comédie a suscité très peu de traités de la part des théoriciens. C’est un genre qui existait dans l’Antiquité et qui est redécouvert par la Renaissance. Le Moyen Age avait connu des formes de spectacle comique (farces, soties) qui n’étaient pas des comédies. La comédie humaniste héritée de l’Antiquité latine est une pièce relativement longue, divisée en actes et en scènes, construite autour d’une intrigue amoureuse ( des jeunes gens cherchent à réaliser

devant les défauts moraux et sociaux du personnage comique. Mais la comédie est un genre beaucoup plus « libre » que la tragédie, d'où sa faculté d'adaptation à toutes les sociétés, la diversité infinie de ses manifestations et la difficulté d'en déduire une théorie cohérente. D'où de nombreuses variétés génériques : on distingue en Grèce la comédie ancienne et la comédie nouvelle, responsables d'influences distinctes sur le théâtre comique du XVIIe s. ; le Moyen Âge voit la création de la farce

Sorbin, l'épouse d'un artisan. Ainsi, tandis que les femmes revendiquent l'égalité des sexes,les hommes tentent de leur faire entendre raison. Nous étudierons tout d'abord les revendications des femmes puis nous verrons quels sont les ressorts du comique dans ce passage. Avec Marivaux, les femmes prennent le pouvoir et exposent leurs revendications avec fermeté. En effet, c'est avec une détermination farouche que les femmes réclament l'égalité entre les sexes. Dès le début de l'extrait, Arthénice