Comique Critique Moeurs

1625, met en scène un personnage baroque ne respectant aucune institution. A travers cette œuvre, Molière dénonce l’hypocrisie des dévots ainsi que le libertinage de mœurs et de religion de la société de l’époque. D’après Molière, il faut « plaire pour instruire, corriger par le rire » c’est pourquoi la pièce est principalement comique notamment avec la présence du valet Sganarelle, personnage typique issu de la commedia dell’arte. SCENE 1 ACTE I Pb1 : En quoi l’éloge du tabac nous introduit-il

Petit-Bourbon. Cette comédie à succès est composée d’un acte et est écrite en prose. Il s’agit d’une comédie satyrique qui critique et cherche à faire réfléchir sur les excès de la préciosité, un mouvement social, artistique et culturelle du XIIème siècle dont les membres se réunissaient dans des « salons » pour parler de littérature, d’art, etc. Cette comédie est donc une comédie de mœurs car elle dénonce les pratiques d’une catégorie sociale, ici la préciosité. Comme dans l’Avare avec Harpagon ou le Bourgeois

Et néanmoins, est-ce là la seule fonction de la comédie ? Ne doit-on pas trouver un sens plus profond à tout ce rire ? Nous allons donc voir dans un premier temps la fonction première de la comédie avec dans une première partie les différents comiques puis dans une seconde partie l’action du metteur en scène sur le spectateur & enfin dans une troisième partie les raisons du rire chez le locuteur. Dans un deuxième temps nous verrons que le rire est là pour provoquer une réflexion, nous verrons

autant que les spectateurs, prennent conscience de l'aliénation). Une fin qui éclaire → réforme morale (chacun retrouve son rôle) + montre une confiance en l'éducation, pas de remise en cause de la domesticité par le théâtre, il s'agit de corriger les mœurs (contrairement au théâtre classique). Iphicrate signifie "celui qui gouverne par la force" + grand général athénien. Début → scène d'expo. Ils sont échoués & commentent leur situat°. Comment la relation d'autorité vacille-t-elle au fil des répliques

relatant des faits et les mœurs de la période où le texte a été écrit ou d’une période antérieure. Le théâtre serait donc un miroir. Un miroir où l’on reflèterait, à travers des vers ou des proses, tout ce qui nous entour. On dénonce, caricature et critique, fidèlement à la réalité, la société et on y associe une part de fiction, de magie. Le théâtre est un art que nous diviseront en deux grands axes : la comédie et la tragédie. La comédie dénonce les mœurs et critique les idéaux de la société en

dont sont dépeinds les personnages sont autant d'éléménts pour amener le spectateur ou lecteur à rire. a- Les différentes formes de comédie :- la comédie de mœurs (exemples) ;- le comédie de caractère (exemples) ;- la comédie d'intrigue (exemples) ;- la comédie de sentiments (exemples). b- Les ingrédients pour faire rirePar le biais de comiques de mots, de gestes, de situation, de caractère, l'auteur va s'employer à faire rire le public avant que de l'initier à tout autre démarche dénonciatrice de

comédie et la tragédie, ce qu'on retrouve dans l'expression "jouer la comédie", - le registre comique destiné à produire le rire, mais qui n'est pas réservé à la seule comédie : il peut y avoir des romans comiques par ex. - l'adéquation entre les deux : ainsi toute comédie n'est pas forcément comique, par ex. la comédie larmoyante, la comédie absurde, la comédie de moeurs... Elle n'est pas forcément comique tout le temps comme Dom Juan… - donc il te faut définir ce qu'est une comédie : choix des

l’obscurantisme du XVIe siècle et la scolastique médiévale, Rabelais fait part à son lecteur d’un récit de géants à l’apparence enfantine pour faire réfléchir, selon le principe du “castigat ridendo mores” (corriger les moeurs par le rire) , rendu célèbre par molière c’est cette écriture comique que l’on retrouve tout au long de son oeuvre. Ainsi, dans le cadre du parcours Rire et savoir,[la question posé du bac] Nous nous demanderons si [reformulation de la question].llllllllllllllllIIIIIIIIIIIIIIIIIII

Essai: les divers aspects du comique dans "Le mariage de Figaro"; convention et innovation. Si les mises en scène des pièces de théâtre de Marivaux étaient reconnaissables à la sobriété de leurs décors (une pièce unique, le plus souvent, les personnages allant et venant sur scène), et à la rareté des indications scéniques, il en va tout autrement de celles de Beaumarchais qui, dans "Le mariage de Figaro", offre au spectateur cinq décors différents pour autant d'actes. Outre

fondée sur un comique de situation) et le théâtre de boulevard (=est un genre de théâtre conventionnel, qui vise uniquement à plaire, par des effets faciles. ) c) La comédie au XVIIème siècle Au XVII siècle, en Italie la comedia dell'arte aura une influence considérable sur l'évolution des techniques théâtrales. En France, la période d'éclat de la comédie se situe dans las seconde moitié du XVIIème siècle, beaucoup de sous genre apparaissent et Molière impose la comédie de mœurs et de caractère