Comique Critique Moeurs

honnêtes gens. » écrit Molière dans la Critique de L’École des femmes. En quoi cette citation peut-elle s’appliquer à votre lecture du Malade imaginaire ? Vous présenterez votre réflexion de manière organisée en vous appuyant sur des exemples précis tirés de l’œuvre intégrale. « Et c’est une étrange entreprise que celle de faire rire les honnêtes gens. » écrit Molière dans sa première grande comédie qui l’a rendu célèbre : La Critique de l'École des femmes

Lisette se dévoilent leur véritable identité. Comment cette scène, qui est à la fois comique, et un retour aux traditions, fait-elle référence au théâtre traditionnel de la Commedia dell arte ? Dans un premier temps, ce passage de l’acte III est le dénouement d’une situation de crise. Ensuite, le style de Marivaux s’y affirme clairement. Pour terminer, cet extrait est une scène de quiproquo, elle est comique. Dans les deux premiers actes, il y a une situation de crise, qui trouve ici

focalisation externe = le narrateur est une sorte de témoin ignorant. - ces points de vue entraînent un jugement implicite ou explicite du narrateur sur les personnages et une participation différente du lecteur à l'action : registres réaliste, comique, fantastique, pathétique. POSITION DU LECTEUR identification possible. lecture impatiente du déroulement de l'action.   décrire TEXTE  DESCRIPTIF     EXEMPLES Genre romanesque : romans du XIX° siècle (Balzac, Zola), nouveau roman (Robbe-Grillet)

vocabulaire mélioratif, superlatif (un des plus puissant ; plus beau des châteaux ; meilleurs des mondes) on décrit un monde idéal qui est typique des contes. Cependant il s’agit du château de TTT la longueur du mot et l’allitération en T : comique, mais donne aussi un côté inquiétant Thunder : tonner qlq chose de grave. Ce mot fonctionne comme une prolepse de la colère du baron quand il chassera Candide. * Le récit est raconté à la 3e personne par un narrateur externe avec un point

drame (tragique mêlé de comique) et le mélodrame | | |s’affrontent des caractères |rire (la comédie) |(tragique démonstratif et moral) ; la farce (comédie| | |opposés | |d’intrigue à l’enchaînement sommaire) et le | | | | |vaudeville (comédie de mœurs à l’enchaînement

Le comique au théâtre …C’est une étrange entreprise que celle de faire rire les honnêtes gens. Molière I° les différentes catégories de comiques : ►►Le comique de gestes : le langage du corps Le corps a une fonction extrêmement importante au théâtre et on peut véritablement parler de langage du corps lorsqu’il s’agit faire rire le spectateur . →Il consiste en grimaces, maladresses, coups, chutes…. Mouvements divers mais toujours exagérés Ces gestes perceptibles aux spectateurs

caractères gothiques (utilisés jusqu’au XVIème siècle) ce qui le présente comme un vieux roman. I. Contexte historique Toute tragédie repose sur des thèmes + généraux. Ouvrages comiques vieillissent moins bien. Comique = ce qui fait rire. Donc suppose vue commune entre celui qui fait rire et celui qui rit > comique d’initié. Rabelais évoque beaucoup les œuvres de droit. II. Rire jamais gratuit Fait rire sur un prof de droit, défend une vision du droit. Retour aux sources. Humanisme évangélique

préjudices. Finalement, on fera l’analyse du monde et de la société idéaux pour lesquels luttaient les Lumières. Tout d’abord, nous allons voir que les Lumières dissimulent souvent leurs indignations, leurs critiques, dans leurs écrits. Ces critiques montrent leur côté rationnel, tout en étant un cri de guerre silencieux. Pour cela nous étudierons le théâtre des Lumières, puis leurs romans et enfin l’ironie, souvent utilisée dans la littérature des Lumières. Le théâtre des Lumières

Effectivement, qui n’a jamais été bercé par des contes ou des fables avant de s’endormir ? Dans cette perspective, il doit capter notre attention. C’est pourquoi, l’apologue est un récit narratif, bref simple et original tout en ayant une fonction comique. L’apologue est d’abord une anecdote. Dans cette même mesure, il se différencie par conséquent de la maxime trop courte pour contenir un récit. Ce dernier comporte le plus souvent un dialogue afin que lecteur puisse avoir l’impression que l’histoire

se moquent tous deux des mœurs de la bourgeoisie de XIXe siècle. Malgré les différences d’époque et de cibles, voyons comment les auteurs usent tous des procédés offerts par la satire pour inviter le lecteur à s’amuser des comportements sociaux. Joachim Du Bellay et Jean de La Fontaine dénoncent tous deux les relations hypocrites qui sont en usage à la cour entre les courtisans et le roi. Ainsi, dans son sonnet, Du Bellay se livre à la poésie satirique et juge les mœurs de son temps, en insistant