Comique De Geste Moliere

Dissertation Sujet : Vous réfléchirez aux raisons qui peuvent pousser à aller voir une pièce de théâtre. Au XVIIème siècle, le genre comique s'affirme et trouve ses lettres de noblesses. Pour beaucoup, le théâtre est devenu un lieu de réflexion et de distraction. Si le rôle de la comédie se retrouve dans la phrase "castigat ridendo mores", c'est à dire, "châtier les moeurs par le rire", il convient pourtant de souligner que les premières représentations théâtrales, en l'honneur de Dionysos

Lecture analytique 1 : Molière, L’École des femmes, 1662. Acte IV, scène 4 En 1662, Molière propose L’École des femmes, pièce dans laquelle il reprend une situation traditionnelle de la comédie : un personnage vieux et antipathique, Arnolphe, élève sa pupille Agnès dans l’ignorance du monde et veut l’épouser. Mais Agnès a un soupirant, Horace, qui communique avec elle. Arnolphe le découvre et cherche à s’assurer de la complicité de ses valets : Georgette et Alain. Ainsi, nous retrouvons ces trois

II)A) Comique de situation Le vaudeville fonde ses intrigues sur des quiproquos et des rebondissements de situation. Nous pouvons alors identifier un premier comique à savoir, le comique de situation. Celui-ci est produit par la situation d'un personnage dans l'histoire qui est racontée (surprises, rebondissements, retournements...) Par exemple : Pinchard tout surpris de voir un homme dans le lit de sa femme et Pontagnac qui pense que Lucienne va le prendre comme amant. Ainsi Feydeau plonge ses

ou catharsis, pourtant c’est à la comédie que Molière entend redonner ses lettres de noblesse et « attaquer par le ridicule les vices du temps ». Inspiré des comédies latines de Térence et Plaute, Molière dépoussière les farces du moyen âge, que les élèves de cinquième ont déjà pu aborder à travers La farce de Maître Pathelin ou la Farce du Cuvier qui mettent en scène des personnages ridicules et grotesques, et utilise les ressorts scéniques comiques de la commedia dell’arte pour contribuer au développement

siècles plus tard. En mettant en scène un libertin qui défie les hommes, la société et la morale, un éternel séducteur qui raille la religion et refuse les bornes imposées à son désir, Molière crée une comédie ambiguë, à la profondeur étonnante. ISBN 978-2-7011-5157-1 160 pages - 3 € le ir Dom Juan Molière Édition de Jean-Luc Vincent LIVRET PÉDAGOGIQUE Arrêt sur lecture 1 p. 23-27 Pour comprendre l’essentiel p. 23-24 Un acte d’exposition Le personnage de Sganarelle ouvre la pièce

Molière, Les Fourberies de Scapin, acte II, scène VII Montrer les différents comiques de cette scène Cette scène repose essentiellement sur le comique de répétition étroitement lié au comique de caractère. Géronte, homme avare ne se résout pas à donner l’argent qui liberea son fils Léandre, qu’il croit prisonnier sur une galère. Au lieu de payer immédiatement la rançon et de s’inquiéter pour son fils, il tergiverse et cherche une diversion lui permettant de ne pas verser les cinq cents

surprenante et comique 1) Une scène d’exposition Fonction informative : renseigne sur les personnages, l’intrigue, le lieu, l’époque et le genre de la pièce. Comédie baroque, les personnages principaux sont donc le couple maître-valet Sganarelle et Dom Juan. Ils se sont enfuis après que Dom Juan ait épousé Elvire, l’amante de Gusman. 2) Une scène comique Comique de situation : le valet juge son maître. Eloge au tabac. Comique de caractère : Sganarelle pédant, cite Aristote. Comique de mot dans

fois au Vème siècle avant Jésus-Christ à Athènes. Depuis cette époque, le théâtre, et notamment le théâtre comique a beaucoup évolué. Cependant, ces pièce sont toujours lues, étudiées et représentées de nos jours. Les pièces comiques autrefois le sont-elles toujours aujourd'hui ou bien correspondent-elles à une époque en particulier ? Une pièce comique est propre à son époque. En effet, pour les pièces les plus anciennes un langage soutenue un modèle d'écriture

pas épargné, mais souvent le mot d’impromptu est associé au lieu où la pièce a été présentée. Molière n’est pas pionnier dans le genre. Il nomme la pièce « L’impromptu de Versailles »puisqu’elle a été jouée pour la première fois à Versailles le 14 octobre 1663.D’autres impromptus ont vu le jour ,par la suite, tel l’impromptu de Paris rédigé par Giraudoux et l’impromptu d’ Alma écrit par Ionesco. Molière, a utilisé l’impromptu de Versailles comme une arme polémique pour défendre ses idées théâtrales

ses passions, bonnes ou mauvaises. Le personnage de Corneille, Matamore dans l‘Illusion Comique, est l’incarnation type de cette valeur « récréative » par son côté grotesque et exagéré. Molière démontre aussi cette dimension festive du théâtre, dans le Malade Imaginaire par exemple. Le théâtre est là pour faire rire grâce au registre comique qui est propice à la détente, à l’amusement. La définition du mot comique est bien précise et signifie « qui provoque le rire et qui appartient à la comédie ».