Comique De Gestes Cyrano De Bergerac

réplique ou un mot qu’un personnage se dit à lui-même, en présence d’autres personnages, et adressé aux seuls spectateurs. Il dévoile des sentiments secrets, informe le spectateur et crée une complicité du personnage avec le public. Il peut provoquer le comique. ©HATIER • Cherchez en quoi la situation du spectateur de ces scènes est privilégiée : que sait-il ? Qu’entend-il ? Que voit-il que certains des personnages ne savent ? n’entendent ? ne voient pas ? Avec quel personnage s’établit sa complicité

En premier lieu Antoine, metteur en scène naturaliste du Théâtre-Libre fondé en 1887, considère le théâtre comme le lieu de la reconstitution du réel. Il veut liquider le traditionnel jeu des acteurs trop statique et déclamatoire basé sur des gestes immuables, des entrées solennelles et artificielles et le corps tourné constamment vers le public et substituer un jeu naturel dans des décors et des costumes réalistes, selon la doctrine de Zola dont Antoine s’inspire. Il cherche la reproduction

Pour dissertation : savoir la problematique : une question Problematique =thesis : une question personnel -le portrait - Cyrano de Bergerac : Voyage dans la lune -la legende de Cyrano -un personage mit au theatre -libertinage : libre penser -le voyage interplanetaire : savoir si la lune etait un pays habité ou non -les theory de l’epoque : 1. le geocentrisme 2. la dichotomie de l’univers 3. le mouvement des planetes variable l’intertextualite : ce texte saplui sur dautre texte -au 17 siecle

l'expression forte des sentiments sur des thémes comme l'amour, la guerre et la nature Pathétique : texte qui cherche à émouvoir le lecteur et à lui faire ressentir le sentiment de pitié et de la compassion Comique : visée à faire rire le lecteur, il y a le comique de mots, de gestes et de situation Satirique : la visée est la critique, on se moque d'une catégorie professionnelle ou sociale Ironique : ça fait entendre le contraire de ce qui est énoncé Tragique : héros tragique est aux

CORRIGÉ DU BAC BLANC DU 14-XII-2012 OBJET D'ÉTUDE: THÉÂTRE ET REPRÉSENTATION Thème Théâtre Et Spectateur TEXTES ÉTUDIÉS: A : Molière, La Critique de l'école des femmes, sc 5, 1663 B : E. Rostand, Cyrano, I, 3 . 1897 C : P.Claudel : Le Soulier de satin, sc 1 1929 D : J. Anouilh : Antigone, Prologue, 1942 I. Question préalable ou de corpus : Quelles attitudes de spectateur ces textes proposent-ils? • N'oubliez pas que vous devez lire les textes en ayant en tête la question, pour gagner

la scéne réprésente une foret ou das Cyrano de Bergerac un champs de bataille. Dans une citation de Victor Hugo ce dernier explique que "le théâtre n'est pas le pays du réel: il y a des arbres en carton, des palais de toile, un ciel de haillons, des diamants de verre, de l'or declinquant, du fard sur la péche, du rouge sur la joue, un soleil qui sort dessous la terre " C'est bien la un état des lieux d'un théâtre bel et bien factice. Dans L'illusion comique de Corneille, on peut voir une mise

héroïque à propos de Cyrano, sans définir encore précisément le terme (( séquence 2 Mme Baumert) - sujet des textes : il s’agit systématiquement de scènes d’aveu. Question à se poser avant une analyse plus précise : qui avoue quoi à qui ? - texte A : Phèdre avoue à Œnone, sa confidente, la cause de son désespoir, l’inavouable : son amour pour Hippolyte, le fils de son mari, Thésée. - texte B : Cléante et Angélique s’avouent mutuellement leur amour - texte C : Cyrano, se faisant passer pour

 Le rôle des figures et l’inversion dans L’Autre Monde ou Les Estats et Empires de la Lune de Cyrano de Bergerac Bibliographie: 1619: naissance de Savinien de Cyrano (Paris), famille bourgeois, père: avocat au Parlement carrière militaireretour á Paris: y suit l’enseignement du philosophe Gassendi  transformation de Cyrano en personne de fiction commence de son vivant 1650: dès cette époque, il est connu comme l’auteur de L’Autre Monde 1655: mort á Sannois, chez son cousin. Le curé

question d’amour. Dans celle de Molière, le personnage caché donne un effet comique aux spectateurs et lecteurs. Molière met en place un comique de situation avec « Orgon est caché sous la table » ; le personnage est dans une position ridicule, à quatre pattes sous une table. Le lecteur peut s’imaginer la position grotesque du personnage et le spectateur voit l’acteur mettre en scène la position. C’est aussi un comique de gestes, « Elle tousse pour avertir son mari » ; ainsi Elmire prévient Orgon d’une

tragédie : « de plaire et de toucher » Commedia dell’arte : gestuelle très importance, beaucoup de comique de gestes, impro « Castigat ridendo mores »  guérir les mœurs par le rire  but de la comédie : plaire et instruire Molière : L’avare, Le Misanthrope  comique de caractère, Harpagon Tartuffe  Orgon est naïf, comique de situation Les Fourberies de Scapin  farce Les Précieuses Ridicules  comique de mœurs Préface de Tartuffe : « attaquer par des peintures ridicules les vices de mon siècle »