Comique de répétition

ses deux serviteurs Alain et Georgette, ce qui rend cette scène comique. Nous allons donc expliciter sur quoi repose le comique de cette scène. Ainsi nous allons voir dans un premier temps le comique de gestes puis le comiques de mots, ensuite de répétitions avec des parallélismes, de situations et enfin de caractère. Le comique de geste commence au vers 213 avec la dispute d'Alain et Georgette pour ouvrir la porte. Le comique de geste se poursuit au vers 218 avec la didascalie destinée à Alain

antithétique. Par définition, la comédie a pour but de divertir, de critiquer à la limite de la dénonciation explicite et de corriger les vices des Hommes. Par définition, ce qui est comique n’est donc pas sérieux. Nous allons donc voir dans un premier temps, pourquoi le Misanthrope est bel et bien une comédie et à quels procédés comiques fait-il appel. Dans un second temps, nous démontrerons que malgré le fait que cette pièce de théâtre soit une comédie, elle comporte bien des éléments sérieux et en particulier

éléments comique tels que les procédés, les personnages et surtout la fin heureuse. Dans cette pièce, il se trouve qu’il y a de nombreux procédés comiques tels que le comique de situations qui se manifeste plus spécialement lorsqu’un personnage se trouve dans une posture inhabituelle voir absurde ou embarrassante, comme ce fut le cas ici, dans la scène où Orgon passe sous la table. D’autres scènes, nous expose d’autres procédés, comme le comique de répétition (avec des répétitions de plusieurs

LES FORMES ET LES PROCEDES DU COMIQUE Le comique nait toujours d’un décalage entre ce qui est attendu ou vraisemblable dans une situation donnée et ce qui se produit effectivement. I/ Les formes du comique théâtrale * Le comique de geste est un ressort comique élémentaire, issu de la tradition de la farce et de la commedia dell’arte, et fondé sur des enjeux de mise en scène : mimiques, tics, mécaniques, cabrioles, chutes, coups de bâton… * Le comique de mots exploite le lexique familier

DEVOIR N°2  Questions : 1) Toutes ces répétitions mettent en place un comique de répétition et un comique de situation. Dans ce dialogue les répliques de Dupont, Durand et Martin sont les mêmes, ou on le même sens. Chacun cherche à avoir le mot de la fin, c’est un dialogue de sourd. Personne ne s’écoute parler, tout le monde se coupe la parole. Comme on peut le voir vers 13 à 25. « Dupont (à la Jolie Dame) : Chère amie, dites à ces messieurs que vous êtes ma fiancée. Martin (à Dupont) : Vous

Molière est un des plus grands dramaturges comiques du XVII éme siècle. En 1673 sa troupe joue Le Malade Imaginaire au Théâtre du Palais Royal, c’est une comédie-ballet. L’extrait choisi est l’Acte I Scène I, la scène d’exposition, qui est en fait un monologue d’Argan, le personnage principal. Nous allons voir comment la scène d’exposition permet à Molière de présenter à travers Argan le thème principal de la pièce : la médecine. Dans un premier temps nous verrons pourquoi cette scène

le comique comme étant un ensemble d’éléments qui provoquent le rire. Il a pour fonction d’amuser mais a aussi très souvent un rôle critique comme noue le verrons dans le Bourgeois Gentilhomme. Plusieurs moyens sont utilisés peuvent être utilisés dans le comique comme la déformation, la répétition, les effets de décalage, l’exagération ou encore l’inversion. Il existe plusieurs sortes de comique, on peut retrouver le comique de mots, le comique de gestes le comique de situation et le comique de caractère

Le comique est l'ensemble des traits humoristiques relevant de la comédie. Comique est souvent employé en synonyme de comédie. Comique sert d'adjectif à la comédie. Le comique est aussi l'acteur ou l'auteur humoriste. Les formes de comiques Au théâtre, plusieurs formes de comiques sont distinguées : * Le comique de caractère ou de personnage : le comique réside dans la personnalité, les manières, le phrasé, les défauts et les manies des personnages. * Le comique de situation : le comique

marqué principalement pour 2 raisons : d’abord, ce mélange de comique et dramatique qu’apporte l’entrée de Figaro : dramatique en un sens car le comte est comme désespéré car la femme qu’il aime n’est pas la sienne et qu’il s’en plaint seul, mais comique car l’arrivée sur scène d’un personnage concerné par ce qui est dit mais qui n’est pas censé  savoir amène un brin de sourire. De plus, le fait que le comte ne voit pas Figaro rajoute du comique et entraine le spectateur dans la scène : il voit ce qui

fondée sur les mœurs de la société. On reconnaîtra d’abord le comique né des gestes, des mouvements, des mimiques, explicitement signalés dans les didascalies. Il se manifeste à travers le jeu bouffon des deux serviteurs, Georgette et Alain. C’est notamment le cas des bousculades et des coups à l’acte I, scène 2. On note aussi le comique de répétition, comme le chapeau ôté de la tête d’Alain trois fois dans cette scène, ou la répétition du rejet d’Horace à la scène 4 de l’acte IV. Il faut aussi imaginer