Comique de répétition

a aussi pour objectif de faire jouer les élèves et de les faire réfléchir à une mise en scène. SOMMAIRE Fiche 1 › Étude de la structure de la pièce Fiche 2 › Étude des scènes 1 et 2 (Acte I) Fiche 3 › Le personnage de Scapin Fiche 4 › Le comique dans la pièce Fiche 5 › Étude du dénouement (Acte III) p. 1 p. 3 p. 4 p. 5 p. 6 Fiche 1 Étude de la structure de la pièce Objectifs : > Mettre en évidence le schéma de la pièce > Réfléchir aux conditions de représentation > Étudier

Caractérisation : Il s'agit donc d'un récit d'une scène très violente mais à la fois très comique dans laquelle l'auteur s'amuse à tourne en dérision les code le combat épique et les vertus chevaleresques de son temps et du Moyen Age. J'ai fait le choix d'une analyse thématique dans la mesure où ce texte. Dans un premier temps je vais traiter la violence de la scène de combat puis montrer que la scène est avant tout comique et enfin montrer la satire du héros épique. Un récit d'une violente scène

Tout d’abord, nous pouvons affirmer que la fonction principale de la comédie est de provoquer le rire chez le spectateur notamment par les différents comiques de gestes, de mots, de situations, de caractères, de répétitions et de mœurs présents dans les comédies. Par exemple, lorsqu’il y a des chutes, des coups, des grimaces, des tics amusants, cela divertit le public. Lorsqu’il y a des lapsus, des fautes de grammaire, de syntaxe ou de mots, cela entraîne le rire. La comédie divertit également lorsqu’il

du dialogue. Celui-ci se rythme notamment de nombreuses répétitions, notables principalement dans le rapport Hamm-Clov. Ainsi se détachent plusieurs répliques récurrentes, dont on peut tirer une utilité générale, et sur lesquelles ont peut se pencher en détail pour en chercher la signification particulière. Peut-on tirer un sens de ce choix d’occurrences répétitives, quel est leur rôle ? Ces répliques récurrentes ont-elles un rôle comique ou désespérant ? Les répliques récurrentes constituent

un personnage aux multiples facettes a) Clov, le pion d'une partie d'échec? b)Le maître de cérémonie: organisation de l'espace scénique 2)Peut-on parler d'une comédie pour Fin de Partie? I. Une comédie a) Le langage: jeux de mots, répétitions comiques (leitmotivs), langage familier, incohérence des propos b) Les personnages: -Clov automate, jeu scénique (escabeau, lunette), clown LE FOU -Hamm roi de pacotille, autoritarisme (tour du monde, centre), clown

modèle de l’éducation athénienne dans l’antiquité grecque.   2.4 ) Une méthode humaniste   La méthode de Ponocrates repose sur un certain nombre de principes : - la récitation et la répétition : pour être su, l’enseignement se fonde sur la répétition des leçons : répétitions des lectures bibliques, l.9, répétition et récitation des leçons de la veille, l.15, récitation de formules de la leçon, l.28-29. - Mais c’est aussi un enseignement ouvert et heureux, fondé sur le dialogue, à la manière du

démontant les mécanismes de la logique ou de la mémoire. Les objets les plus quelconques, en revanche, prennent souvent une importance considérable. Les personnages, souvent clownesques, sont des anti-héros qui se ressemblent. Le registre, qui mêle le comique grinçant au sens tragique de la vie, le grotesque au sérieux, vise à ridiculiser les valeurs les mieux établies, les hiérarchies, la culture établie, les corps constitués (professeurs, bourgeois…) , le progrès (le temps est souvent arrêté ou progresse

donc un extrait de cette pièce de théâtre, celle-ci est une comédie. Nous avons aussi un extrait d'un fameux auteur du 19ieme, Victor Hugo. « Le Roi s'amuse » est une pièce de théâtre faisant partit du romantisme, ainsi que du drame romantique (comique/ grotesque-tragique/sublime). Le troisième texte de ce corpus est « La Machine infernale » écrit par Jean Cocteau en 1934, texte du 20ième siècle. Celle-ci est une tragédie, c'est une réécriture de Antigone (de Sophocle). Nous voyons dans le

est-ce que les aspects comiques d'une pièce de théâtre ne servent qu'à faire rire? Certes, le comique du théâtre est fait pour faire rire mais néanmoins la comédie sert à passer un message. L'humour, le rire font partie de notre vie. S'il existe un lieu où l'on exprime de nombreux sentiments, c'est bien le théâtre. L'auteur utilise le comique de théâtre pour faire rire les spectateurs. Pour déclencher un sourire, des rires, il existe différents ressorts du registre comme le comique de situation, de

désarroi de sa fille Angélique et la résistance comique de sa servante Toinette ? • Annonce du mouvement du texte : Première partie : du début de la scène jusqu’à « entendu un autre », Argan et Angélique vantent le futur époux dans un quiproquo comique. Deuxième partie : de « Quoi ! monsieur » jusqu’à « De ne point songer à ce mariage-là », Toinette oppose une résistance acharnée et comique au projet de mariage décidé par Argan. I – Un quiproquo comique au sujet du mariage d’Angélique (Du début