Comique de répétition

Sorbin, l'épouse d'un artisan. Ainsi, tandis que les femmes revendiquent l'égalité des sexes,les hommes tentent de leur faire entendre raison. Nous étudierons tout d'abord les revendications des femmes puis nous verrons quels sont les ressorts du comique dans ce passage. Avec Marivaux, les femmes prennent le pouvoir et exposent leurs revendications avec fermeté. En effet, c'est avec une détermination farouche que les femmes réclament l'égalité entre les sexes. Dès le début de l'extrait, Arthénice

d’exposition de la pièce : il met en exergue deux amis, Jean et Béranger qui se rencontrent à la terrasse d’un café. Nous verrons quels sont les ressorts essentiels de ces premières répliques en étudiant tout d’abord l’opposition des personnages, puis le comique de la situation et enfin le symbolisme du passage. I- Deux personnages qui s’opposent L’opposition se remarque dès la seconde didascalie par le fait que l’un arrive sur la scène par la gauche (Bérenger) et l’autre par la droite (Jean). 1) Opposition

en ressort, aussi bien dans la mise en scène que dans les relations entre les personnages, ce qui n'empêche aucunement la présence du comique, qui d'ailleurs s'accorde judicieusement avec le tragique de la pièce. Quelle est alors la place du tragique et du comique dans Fin de Partie? Nous verrons que le texte tient aussi bien du registre tragique que du comique. Danc son oeuvre Beckett respecte la règle des unités, hérité de la tragédie classique française, rapprochant sa pièce de la tragédie

encore nettement formulé son opposition : Dorine emploie d'abord “je”, au v. 466 elle passe à “nous”, elle implique enfin directement Mariane, par l'impératif (v. 469) et l'emploi ambigu du “on” dans « on ne vous croira point ». Le comique vient à la fois de la répétition du verbe “croire” sous toutes ses formes et de la réaction d'Orgon : il passe de l'expression traditionnelle du maître (menace, v. 465) à une absence d'expression avec les phrases inachevées. === La servante l'emporte sur le

solution n’aboutit sur aucune réalisation qui ferait avancer l’action ou conclurait la pièce. En fait ce dénouement est une répétition mais avec quelques variations significatives de l’acte I II Un cycle sans fin A) Répétitions fin acte I Comme lors de la fin de l’acte I la nuit tombe, la lune remplace le soleil. Le contexte temporel similaire serait donc favorable à une répétition de la fin de l’acte I. D’un certain point de vue cette affirmation est vraie. En effet les mêmes gestes sont répétés. Estragon

un Tartuffe ( un hypocrite ), un appolon (un très bel homme), une vénus (une très belle femme). Grincheux, Dormeur, Timide, Simplet (les 7 nains) son des adjectifs ou des noms communs devenus noms propres. Les figures d’amplification La répétition : consiste à reprendre le même terme, la même expression ou la même situtation (comme au théâtre) afin de les mettres en relief. Ex : chez Molière lorsque le personnage de l’Avare, Harpagon, est convaincu d’avoir été volé, il n’a de cesse d’acuser

ailleurs, les registres sont souvent en relation avec un genre : comédie et registre comique, épopée et registre épique, poésie lyrique et registre lyrique.. Ces traits sont souvent présents dans d’autres contextes : un poème peut exploiter le registre comique, un roman peut exploiter les procédés propres à l’épopée… Enfin, dans un même texte peuvent se trouver combinés plusieurs registres. LE REGISTRE COMIQUE : faire rire GENRE - Très fréquent au théâtre, mais il traverse également tous les genres

de manière moderne en y ajoutant divers procédés qui permettent de toucher et d’émerveiller aussi bien les grands que les petits : de la musique contemporaine est ajoutée, des acrobaties ainsi que bons nombres de procédés comiques (comique caractère, de mouvement, de répétition etc…). Le réel but du metteur en scène est vraisemblablement d’emporter son public ailleurs et de le divertir par tous les moyens. 3) Dans cette mise en scène, le décor occupe une place prépondérante et est véritablement

P O I NTS F O RTS Une manière drôle et efficace d’aborder le mythe d’OEdipe. Des idées pour créer et jouer une pièce de théâtre à l’école ! Toutes les qualités d’un récit entraînant : personnages attachants, langage savoureux et situations comiques ou émouvantes. Un avantage précieux : le texte de la pièce figure in extenso à la suite du récit et peut être joué tel quel. RÉSUMÉ l’école Jean-Jaurès, les élèves de CM2 de Mme Lecca pensent déjà au spectacle de fin d’année. Seulement cette

obstination, puis la sentence divine, ensuite la présence de surnaturel et pour finir les cotés tragique et les cotés comique de cette pièce. I) Une progression dramatique : A) Des avertissements multiples : Dans les scènes quatre et cinq, Dom-Juan reçoit de nombreux conseils de la part de Sganarelle, l’appostrophe « Ah ! » montre tout d’abord l’émotion de Sganarelle. La répétition du mot « c’est » est sous une forme emphatique qui met en valeur l’évidence de l’avertissement divin, il y a ensuite