Comique de répétition

alcoolique et toujours fatigué. b) Jean Apparaît comme élégant : « soigneux, vous ! » mais aussi ridicule : « peigne, miroir, cravate » -> il sort tout ça de sa poche. jeu de scène : accumulation des objets de sa poche. -> comique de geste et de répétition -> prestidigitateur (magicien) Excessif + peu sympathique -> il critique + sa manière de juger -> emploi des injections (ordres) -> impératifs, l 12, 16 et 25. JEAN : moralisateur, prévoyant, attentionné, modèle pour la société, présenté

Dissertation sur Les Belles-Sœurs de Michel Tremblay Comique ou tragique? Une pièce de théâtre qui oscille entre la comédie et la tragédie se nomme tragi-comique. C’est le cas de la pièce les Belles-Sœurs de Michel Tremblay qui est présenté pour la première fois en 1968. Il est donc intéressant d’analyser la pièce afin de déterminer si elle est tout aussi comique que tragique. D’une part, il sera possible de voir que la condition des femmes est tragique et que celle-ci est causé pas la monotonie

insistance avec répétition de « Non, non ». Épée : symbole de son orgueil *dernière provocation, Image traditionnelle de l'enfer : champ lexical du feu Interjections, ponctuation dense : dramatisation de la souffrance. → Les didascalie insistent sur le caractère spectaculaire de la scène. Le châtiment : pas tant pour ses différents méfaits que pour son refus de la miséricorde du Ciel → ultime provocation : volonté de vivre et vaincre en libertin. 2) Sganarelle : une fin comique Frayeurs :

sujet emprunté à la vie quotidienne. • Des personnages ordinaires. • Une action vive et rythmée aux nombreuses péripéties. • Une structure classique : trois ou cinq actes ; exposition, nœud, dénouement. • Une attention portée aux jeux de scènes comiques. • Elle se donne pour but de divertir par la peinture de la société, et de dénoncer les vices et corriger les mœurs (castigat ridendo mores, le rire corrige les mœurs). Les Femmes savantes (1672) de Molière sont une satire des milieux intellectuels

géographique / temporelle / sociale. − Indices dans le dialogue : texte A « Le jour est moins avancé que je ne le croyais » ou texte B « au temps de la vendange ». − références implicites à une époque et une culture précise : mention des « opéras-comiques » et de la « cabale » qui situe le texte dans une époque contemporaine de son écriture. 3) Elle fournit les enjeux de l'intrigue à venir − Pour la comédie : sujets frivoles (amour, argent, quotidien). − pour la tragédie : sujets graves (mort

d'abord l'étonnement ou la surprise " Que dites-vous là? " " vous rendez-vous compte de la différence de mentalité?"puis l'incompréhension " perdez-vous la tête?" - La tension entre les deux personnages est également soulignée par les didascalies (répétition de la didascalie "interrompant" + dépacements nerveux de jean "entre" " recule" allant et venant ") et l'occupation de l'espace des deux personnages ( Jean est debout et occupe l'espace tandis que Bérenger est assis dans un fauteuil) = rapport

commune a tendance à condamner, c'est une pratique rhétorique que l'on retrouve tout au long de la pièce avec l'éloge de l'inconstance (I/2) et l'éloge de l'hypocrisie (V/2) faits par Dom Juan. Ici l'éloge paradoxal développé par Sganarelle, personnage comique, prend l'aspect d'un discours solennel ( cf. hyperboles , mouvement oratoire) mais un sujet anodin = solennité burlesque . Un boniment de foire adressé au public ( Vous) . Cette entrée en matière est une fausse exposition car les considérations développées

la fuite du réel et le mélange de tonalités. Le théâtre de Ionesco apparaît comme nouveau : il ne respecte plus la tradition et devient provocateur. La forme dramatique de Ionesco combine tout de même quelques structures dynamiques comme la répétition, qui permet d’affirmer une menace ou une pensée ; le cycle, lorsque la fin reprend la position du début avec d’autres personnages (La Leçon) ou une inversion des rôles (La Cantatrice chauve), et le paroxysme, qui est le plus haut point ici de la

ne caractérise pas le bourgeois, mais l'honnête homme, noble ou non. Le naturel, le bon sens exigent qu'un bourgeois sache reconnaître sa place dans la société et n'essaye pas d'en sortir. (voir P. Bénichou) IV. Le Comique: Il n'y a pas de situation comique en soi; le comique dépend de l'actualisation. On a souvent montré l'identité entre la situation de base d'une comédie et celle d'une tragédie (par exemple, L'Avare et Mithridate). Exemples plus modernes: My Big Fat Greek Wedding – femme

L’Œuvre cornélien L’Illusion Comique fut réalisée d’abord à l’Hôtel de Bourgogne en 1636 et puis fut publié en 1639. Corneille écrivit cette pièce quand il avait 29 ans, au début de sa carrière. Cet œuvre fut écrit pendant une période de transition entre deux styles littéraires ; le Baroque et le Classicisme. Grâce à cette transition, L’Illusion Comique se déroule comme « un étrange monstre, » en empruntant les mots de Corneille lui-même. Il ne suivit point la règle des trois unités du Classicisme