Comique De Situation Dans La Machine Infernale

Dans cette partie, Antigone se retrouve dans une pièce, avant sa condamnation avec un garde un peu idiot et elle lui demande de l'aider à faire passer un dernier message à l'homme qu'elle aime. Malgré le côté tragique du destin, la scène a un aspect comique grâce au personnage du garde.Par conséquent, en lisant cet extrait, on peut se demander comment Anouilh réussit à donner un renouveau à la pièce de Sophocle par le biais de ses personnages. Pour répondre à cette question, nous allons tout d'abord

Comique ou tragique ? Les spectateurs, et plus encore les lecteurs, peuvent rester perplexes devant une pièce de Beckett : doivent-ils rire ou pleurer ? Plus encore que En attendant Godot, Fin de partie, pousse les lecteurs et spectateurs à une redéfinition des genres dramatiques.  « Peut-il y (...) avoir misère plus (...) haute que la mienne ? » (p. 15) Pour réfléchir Lisez le document suivant et recherchez dans Fin de partie des exemples qui illustrent ou nuancent le propos de J

actions se passent ailleurs, à l'entracte ou dans les coulisses. Le spectateur l'apprend par les récits que font les personnages. La Tragédie doit aussi respecter la bienséance ; le langage sera noble, le style soutenu. Toute familiarité et tout comique est exclu. On ne montre pas de réalisme vulgaire, pas de duel, pas de combats ou de suicides. Le sujet doit être emprunté à la légende, l'histoire ou la Bible. Les héros doivent être des personnages d'un rang élevé. La Tragédie se présente en cinq

Aménagement de l’espace théâtral 1°) Une seule scène pour plusieurs lieux : Par exemple : Le balcon : Barbier de Séville ; Roméo et Juliette de Shakespeare La trappe : Ubu-roi ; Alfred Jarry Mise en abyme : théâtre dans le théâtre, ex. : Hamlet, Illusion comique, Montserrat 2°) Les décors et les objets 6 Décors différents dans Dom Juan. Une statue, un tombeau. Les objets peuvent symboliser des fonctions : l’arbre dans ‘’En attendant Godot’’, le fauteuil dans ‘’Le Mariage de Figaro’’, un clystère, représentant

retrouvailles à l’origine des querelles Les conflits Personnages Crise personnelle (conflit intérieur) Crise familiale Louis → bouleversement profond - il sait qu’il va mourir “dire, ma mort prochaine et irrémédiable” → malgré la violence de la situation, il présente un caractère calme il décide d’annoncer la nouvelle “lentement, avec soin, avec soin et précision” → On peut imaginer que la véritable crise a eu lieu pour lui, lorsqu’il a décidé de quitter sa famille, douze ans avant, sans doute à

de son travail. → l.10_16, découpe des portraits et les encadrent sans même les connaître. → Champ lexical de l’animal, cela le renvoi à sa situation de cancrelat, solitude du personnage. 2) Le comique → Comique de l’absurde, se retrouve transformé mais décrit ce qui l’entoure, après sa transformation il veut dormir. Comique de répétition et de situation (l.22) Hyperbole (l.6-7) → Ne fait pas peur car ridiculisé, dans le but de nous faire réfléchir. III/Les critiques 1) Critiques de la famille

et la comédie dans leur évolution ; Acquérir les principales notions d’analyse du texte théâtral ; • • Apprendre à commenter un texte théâtral ; • Distinguer la notion de genre (tragédie et comédie) de celle de registre (comique et tragique). • Un groupement de textes comiques • Un groupement de textes tragiques • Lecture cursive : Jean Racine, Britannicus (1669) Objet d’étude La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Présentation de la séquence Présentation des objectifs Avant

dans leur évolution ;  Acquérir les principales notions d’analyse du texte théâtral ; •  • Apprendre à commenter un texte théâtral ;  la notion de genre (tragédie et comédie) de • Distinguer celle de registre (comique et tragique).  groupement de textes comiques • Un  groupement de textes tragiques • Un  cursive : Jean Racine, • Lecture Britannicus (1669) Objet d’étude La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Présentation de la séquence Présentation

contester, apporter des corrections/nuances/am�liorations (Baudelaire), rendre hommage au mod�le - admiration envers l'�crivain (pastiches, parodies), plaisir de l'imitation�(pastiche�: imitation du style de l'auteur, parodie�: reprise caricaturale et comique - changement radical du contexte), souligner les aspects notoires (style, ton, rythme, th�me) qui en ont fait un texte cl� marquant son �poque, par contexte historique (Antigone d'Anouilh, Macbeth de Shakespeare XViies il a vu le r�gne de Elizabeth

réalité). Elle se caractérise par : 6 et 7: Une fonction morale : Le théâtre doit *édifier le spectateur, «purger» ses passions par le spectacle de situations exemplaires et vraisemblables, dont il tirera leçon du déroulement et du dénouement.7- Le dénouement tragique: La fin est souvent malheureuse, la plupart de temps, c’est la mort. Elle aborde des thèmes comme la passion, la vengeance et l’héroïsme