Comique Et Satire

la peine de mort dans son livre Le dernier jour d'un condamné. La satire est une représentation critique et comique d'un défaut, d'un vice, d'un mensonge observé dans la réalité, sur le plan moral, politique ou social. Cette représentation peut prendre des formes diverses : poème, récit, théâtre, essai. Quelle que soit la forme qu'elle emprunte, la satire se présente toujours comme un texte orienté, engagé; le comique n'y est jamais gratuit. Elle a une cible située à l'extérieur du texte

Molière propose une satire de ses contemporains et dénonce leurs défauts. L’extrait qui nous est proposé est la scène 4 de l’acte II, dans celui-ci on assiste à la rencontre imprévue des deux prétendues fiancées de Don Juan. Aussi on peut se demander en quoi cette rencontre permet à l’auteur de faire une satire du comportement libertin de la cour. Pour répondre à cette question nous nous intéresserons à la manipulation, puis nous analyserons les différents types de comiques présents dans cet extrait

est un cœur et un esprit libres de tout préjugé. Dans le but d’étudier ce récit au service d’une satire implicite de l’administration du Roi soleil, nous analyserons dans un premier temps, les éléments du conte philosophique puis en second lieu, nous verrons la satire de la cour de Versailles. I- Les éléments du conte philosophique 1. Une scène dynamique et comique Nous avons un comique de répétition avec l’itinéraire en cascade descendante « du roi » ) « monseigneur Louvois » à « monsieur

caractérise par la recherche de l’ordre, de la clarté, de la mesure et de la retenue en contradiction avec le baroque. Molière est connu par ses nombreuses comédies qui traitent en général le thème du mariage. Néanmoins, le rire mais plus précisément la satire est fort utilisé par Morlière car pour lui “ le rire corrige les mœurs humains” qui fut évoqué bien avant par Horace en latin “Castigat ridendo mores”. Le Malade imaginaire est la dernière pièce de théâtre écrite en 1673 illustrant Argan est un hypocondriaque

précurseur et fondateur du genre, est la preuve en personne de la portée morale du comique. Dans un courant marqué par l’idéal classique de l’honnête homme, Molière devient célèbre pour ses comédies de caractères ou il traite de diverses obsessions à travers ses personnages principaux. L’avarice, le libertinage amoureux, l’idée de sincérité, nombreuses sont les obsessions mises en scène par Molière. Par la satire et les portraits de protagonistes obsessifs, Molière ne cherche plus seulement à plaire

la comédie plus généralement. Molière utilise différents types de comiques tout au long de sa pièce et joue beaucoup sur le ridicule pour faire rire ses spectateurs. On retrouve des personnages assez excentrique et caricaturé qui de par leur comportement se ridiculisent. Dès la scène d’ouverture Mme Pernelle, hurle et critique toute sa famille et court dans tout les sens. Molière commence donc sa pièce avec une scène très comique qui fait tout de suite rire son spectateur. Certaines scènes sont drôle

met-il les ressources du comique au service d'une dénonciation ? Quels sont les procédés et la portée de la satire dans cette scène ? Annonce de plan I- Une scène de farce tragique Alfred Jarry use de l'arme du rire et joue avec toutes les traditions d'un théâtre comique depuis le théâtre de foire, la farce, le théâtre de marion¬nettes, le grotesque du drame romantique et du mélodrame. a) Le comique de situation et de répétition d’une mécanique destructrice Le comique de répétition structure

Molière, figure emblématique du théâtre français dramaturge et comédien a renouvelé le genre du théâtre français du XVII siècle en mélangeant les formes comiques et dramatique alors que la tragédie occupait jusqu'alors une place prépondérante dans le théâtre classique avec des auteurs comme Pierre Corneille et Jean Racine. Si le genre comique existe depuis l’Antiquité, la vie comédie gagne en importance au XVIIème siècle, notamment grâce aux productions à succès de Molière. S’inspirant de l’âge

plupart du temps surtout à faire rire. Pour cela, ils recourent à plusieurs formes de comiques : comique de gestes: coups de bâton, chutes… comique de mots: répétitions, patois, jeu de mot, expression à double sens, quiproquo… comique de situation : le trompeur trompé, renversement de rôles maître-valet, mari-femme… comique de caractère : crédulité, hypocrisie, gloutonnerie… Ils comportent très souvent une satire sociale, qui concerne de façon récurrente les mêmes catégories sociales : les moines

Au théâtre, le genre comique fait son apparition au XVIIème siècle et son véritable précurseur est Molière. Dans son œuvre «Le médecin malgré lui», la comédie est présente du début à la fin grâce à plusieurs procédés. Mais quels sont ces technique utilisées pour faire de cette pièce une référence comique ? On verra dans cette étude comment Molière réussi à faire rire les spectateurs, que ce soit grâce aux couples, aux situations dans lesquelles ils vont être confrontés ou encore à la parodie