Comique Et Satire

dimension esthétique. Chacun de ces extraits présente bien le genre de la pièce : tragédie pour Britannicus, comédie pour Le Tartuffe et drame romantique pour Lorenzaccio, par les différents registres : tragique pour le premier et le dernier texte, comique pour le second. Par ailleurs, l’extrait de la tragédie met en scène deux personnages, habitude des pièces classiques, alors que celui du Tartuffe met en scène six personnages pendant que quatre personnages sont présents dans celui de Lorenzaccio.

Grange et de maintenir ainsi le suspense. 9. Analysez les paroles de Gorgibus dans les lignes 6 à 12 de la scène 3 : réalisme, jeux de mots, exagérations. Comment réagit le spectateur ou le lecteur ? La longue réplique de Gorgibus (l. 6-12) nourrit le comique de mots à travers une série de procédés amalgamés les uns aux autres dans le but de faire rire le spectateur : - réalisme du vocabulaire : « pendardes...brimborions...usé le lard d'une douzaine de cochons...pieds de moutons » ; - jeux de mots : «

d’échanges et de conflits entre les 3 personnages. Elle donne une véritable profondeur et une intensité comique et dramatique à la pièce. Il en va de même au personnage d’Arnolphe qui de comique devient un personnage tragique à la fin de la journée. 1 Arnolphe un personnage comique Arnolphe aime la satire. Comme Molière lui-même, il a l’art de se moquer ouvertement des gens qu’il n’aime pas. Le terme « satire » est d’ailleurs utilisé par Arnolphe et par Chrysalde (v43, 56). Dans la scène où Agnès parle

L.2 > la maladie (« elle a des indigestions » L.7, « ma vue s’affaiblit » L.8), la vieillesse L.9, et enfin la mort L.10. Portrait singulier par rapport aux autres portraits du chapitre. - ð Un portrait caricatural Les formes de comique : o comique de situation : - Anachronisme « Prenez des lunettes » L.8 : emploi de la mythologise fantaisiste, voire parodique. - décalage entre l’anxiété d’Irène et la placidité du dieu : qq ex elle est le soir sans appétit » L.3 elle est sujette à des

en salade six pèlerins ? I.. Gargantua un monstre comique 1.. Un comique de la disproportion - Disproportion entre les objets de la vie courante et leurs tailles dans le monde de Gargantua. - Disproportion entre le géant et les pèlerins qui sont perdu dans la bouche de gargantua pour ensuite être délogé par un cure-dent. - La bouche de gargantua devient un pays a part entière. 2.. Le comique lié à l’appétit de Gargantua - Comique récurant créant des géants insatiables avec des noms

scène la satire des médecins hypocondrie ainsi que l’amour filial. Dans l’extrait que nous allons étudier est issu de la scène 1 de l’acte I nous découvrons le caractère d’Argan. [LECTURE]. Pour cet extrait nous nous demanderons quel est l’intérêt de cette scène d’exposition. Notre étude se déroule en trois parties. Tout d’abord une entrée en matière comique un vieillard qui fait ses comptes, ensuite une surenchère de prescription médicale et de frais : un sujet comique et pour finir un comique de caractère

Mariage de FigaroBeaumarchaisProblématique : Dans quelle mesure pouvez-vous dire que cette scène est comique ? Tout d’abord, on va montrer que Beaumarchais utilise le comique dans cette scène de pièce de théâtre. Ensuite, on le prouvera grâce aux différents comiques qui sont présents dans le texte. En effet, le sujet principal est le mariage de Figaro mais cette scène contient différents comiques que l’on montrera tout d’abord grâce aux différents mouvements du texte. On va décomposer le texte

= étouffé | II- ENJEU INSCTRUCTIF a- Morale implicite ; Parodie de l’épique Héroï-Comique .Parodie = défournement de manière ironique, humoristique d’une tradition litt. Et qui console à subvertir les règles (ne plus les respecter). .Héroï-Comique = l’association paradoxale d’un sujet médiocre avec un traitement élevé. Sujet = comique Traitement = héroïque * voyageur = personnage médiocre ; appartient probablement à la petite bourgeoisie (commerçant)

2 personnages sur des sujets sérieux : la médecine et la religion, mais tournées en dérision. La scène présente un intérêt dramatique. C’est une satire des 2 institutions qui creusent la distance entre le maitre et le valet bouffon. En quoi Dom Juan est-il représentatif du libertinage de pensée ? I- Le procès des institutions a) Une satire de la médecine * Point de vue de Dom Juan : * Attaquée directement par Dom Juan (l.39-40) « grande erreur qui soit parmi les hommes »

une comédie ballet, un divertissement qui intègre la musique, le chant et la danse. Elle s'inscrit dans une thématique fréquente chez Molière, celle de la satire de la médecine, déjà explorée dans L’Amour médecin (1665), Le Médecin malgré lui (1666) ou encore Monsieur de Pourceaugnac (1669). [transition] Cette satire est justement au centre de la scène 10 de l'acte III. [Présentation du texte] Le texte, que la postérité a retenu comme « la scène du poumon », représente