Comique Et Satire

dénonciation importante. Comme un conte peuplé d’animaux familiers mais pittoresques, ponctué de dialogues amusants mais réalistes et teinté de quelque ironie fine mais narquoise. Augmentation de l’amusement du lecteur à mesure de l’augmentation de la satire de La Fontaine. I. LA FABLE COMME UN CONTE Elle est un apologue →registre didactique →fonction : transmettre un enseignement par le biais d’une histoire. Commence par une période narrative comme dans un conte. (≠ « Le Lion et le Moucheron ») Des

prend comme objet de cette pièce la satire sur les médecins. C’est le sujet principal de cette comédie sont  les amours contrariés des jeunes gens qui se superpose à une critique sur les médecins. C’est le plus grand ressort comique de la pièce vient le proverbe latin Castigat Ridendo Mores. La satire • La satire est le discours qui s'attaque à quelque chose ou à quelqu'un en s'en moquant. Ce sont les médecins qui sont plus particulièrement visés par la satire dans le Malade imaginaire : ce

Candide chapitre 1 Le chapitre 1 fait une présentation des personnages, du cadre et présente l’élément perturbateur (Candide est chassé du château) Son registre est entièrement satirique : I) satire des aristocrates II) satire des philosophes I) Satire des aristocrates : Le nom des lieux, des personnages : => le nom du château "thunder-ten-tronckh" (allitération en t) discrédite le baron car difficilement prononçable donc c'est une moquerie des aristocrates => Candide : Il

Dans la littérature française, les textes comiques sont tout d’abord des textes destinés à faire rire, sourire en employant certains registres, en habillant et en nommant les personnages d’une certaine manière à provoquer cette distraction chez le lecteur ou le spectateur. Or, le registre comique s'applique à des sujets traités dans un style familier, où souvent domine l'intention satirique et morale. En effet le rire est provoqué par la dénonciation caricaturale des ridicules et par l'expression

sociale, politique, souvent critique. Dans le cas d'un portrait-charge, le caricaturiste rendra plus importants certains traits du visage selon ce qu'il cherche à montrer. Par extension en littérature, il s'agit aussi d'une description qui se veut comique ou satirique par les mêmes moyens : la charge de certains des traits, pouvant aboutir à la parodie. Dans le but de ridiculiser Svevo il utilise le champs lexical de la peur qui correspond dans le texte à la neige, la femme et le rosaire(la croyance)

à Angélique, la fille d'Argan surnommé le malade imaginaire. Les deux pères souhaitent mariées les deux jeunes gens, sans leurs consentement. L'intérêt de cette pièce réside dans la façon que Molière utilise pour rendre cette scène comique et ainsi interpréter la satire des médecins ignorants. Molière ridiculise tout d'abord les Diafoirus, père et fils. Le docteur Diafoirus venu faire l'éloge de son fils à Angélique, produit l'effet contraire . Thomas est maladroit avec les femmes

est l’occasion d’une satire, des femmes, des favorites, du pouvoir, des mauvais conseillers, de la religion. Ici, le sort semble redevenu favorable à Zadig : il retrouve par miracle la belle Astarté, reine de Babylone, qu’il aime depuis le chapitre 8, ce qui lui avait valu d’être chassé de Babylone en raison de la jalousie du roi. Elle est esclave d’Ogul mais il réussit grâce à une ruse à la libérer, ce qui lui vaut l’inimitié du médecin. L’apologue, apparemment léger et comique est aussi un éloge

caractèristique indispensable de la comédie. Pourquoi les comédies nous amusent-elles? Ou autrement dit, quels procédés provoquent le rire chez les spectateurs? Les comédies s´inscrivent avant tout, comme leur titre nous suggère, dans le registre comique. Ce dernier joue sur nombreux procédés pour nous faire rire. D´abord, sur le caractère de la situation elle-même. Pourtant est-ce que le pesronnages de Harpagon dans L´Avare de Molière nous semblerait si ridicule sans la scène avec quiproquo, où Harpagon

dans cette extrait. Ces codes sont associés à différents comiques. On retrouve dans cette extrait plusieurs types de comiques. Le premier comique que l’on retrouve est le comique de mots, nous avons des jeux de mots : « Plus du vingt-sixième, un clystère carminatif, pour chasser les vents de Monsieur, trente sols. », des grossièretés : « Chienne, coquine !». Vient ensuite le comique de geste : « Il ne sonne plus, mais il crie ». Puis le comique de répétition : « Drelin, drelin, drelin », « Plus du vingt-… »

elle est censurée et ne peut être jouée qu'en 1781. Marceline, décidée à épouser Figaro, a recours à un procès. Elle a derrière elle le Comte et Bartholo comme alliés. L'art du rebondissement présent dans la scène permet de mettre en relief satire sociale et comique. I. La composition de la scène, l'art du rebondissement. 1. Les étapes essentielles 1. Dans une première partie, les juges sont assis. 2. Plus tard, ils se lèvent : " (les juges se lèvent et opinent tout bas.) " 3. Puis le Comte se rassied