Comique Grossier

dernières volontés de son père la concernant, à savoir rentré au couvent. Son père, constatant l'attachement sincère de sa fille pour lui, donne sa bénédiction à Angélique. Avant tout, l'effet principal de ces scènes sur le spectateur est un effet comique, Molière en usant de paradoxe et d'ironie amuse le spectateur/lecteur. Il emploie deux procédé à cette fin, en premier une mise en abyme et en second un paradoxe. La mise en abyme, qui est un procédé consistant à représenter une œuvre dans

6 mettent en scène les derniers instants de Dom Juan. Nous verrons dans la première partie que le surnaturel intervient dans ses deux scène, puis nous montrerons que dom juan reste fidèle a lui-même. Et enfin nous constaterons l’intervention du comique. I L’intervention du surnaturel Le seul moment où le surnaturel apparaît dans la pièce après le premier signe de la statue = contraste avec le reste de la pièce. • La pierre dont est faite la statue contraste avec l’impression d’impalpable

1) Le trouble de Figaro points de suspension - phrases non verbales - répétitions 2) Le désordre de Figaro - mouvement anarchique ? « se leve » , « se rassied » - tons differents : polémique : (« Noblesse , fortune, un rang de places! »), comique (« métier de mari », « à moitié ») et ironique (« lancette de vétérinaire »…) 3) Figaro détruit moralement - Les images de la victoire du comte et de l’infidélité de Suzanne lui sont insupportables. (« Non , non,vous ne l’aurez pas » + répétitions

donc voir comment la comédie peut être a la foie drôle et inquiétante. Premièrement nous étudierons en quoi la comédie et drôle puis en quoi elle est dérangeante notamment en nous basant sur l’école des femmes de Molière La définition du mot comique est bien claire : "qui provoque le rire, et qui appartient à la Comédie". En effet, ce sens aussi simpliste soit-il, nous montre bien que ce terme rime avec rire, divertissement et l'humour qui font partis de notre vie, de nos caractères, nous ne

pressions.  Rire, est-ce forcément se moquer, mettre à l’index ou stigmatiser ? Le comique ne peut-il fonctionner qu’au détriment d’un autre sur le modèle du fameux gag de la « tarte à la crème » ? Juridiquement, la frontière du « drôle » et du « pas drôle » est très difficile à fixer, c’est une certitude. Ce qui fait rire les uns peut laisser froids les autres, voire les offusquer. Comme la tragédie classique, le comique doit savoir respecter des unités, de temps et de lieu : « On peut rire de tout

• Le registre comique : le comique de situation consiste à placer des personnages dans une situation surprenante, inattendue, embarrassante. Le comique de mots provient d’un emploi surprenant du langage ; jeux de mots, mélange de divers niveaux de langue, usage de figures de style. Le comique de caractère prend pour cible les travers d’un personnages dont le comportement est excessif et ridicule : il procède par schématisation et grossissement de certains traits. Le comique de gestes repose sur

Le Tartuffe : Scène 4 En quoi le comique est-il au service de la dénonciation de l’aveuglement de l’hypocrisie ? I. Dénonciation d’un hypocrite/faux dévot par le rire. * A : Le portrait de Tartuffe par Dorine : vers 234 « gros et gras ». * B : Le portrait d’un égoïste indifférent au malheur de l’épouse. Le récit en 3 étapes fait par Dorine et le confirme. * C : Le portrait d’un hypocrite en religion : vers 239 « dévotement ». Souligne le mensonge de tartuffe auquel seul croît

au positivisme alors dominants, Bergson s'efforça d'élaborer une « métaphysique de l'expérience » axée sur le concret, à la fois sur le vécu de la conscience et sur les choses mêmes. En 1899, le Rire. Essai sur la signification du comique explore le phénomène du comique dans sa dimension à la fois psychologique, sociale et métaphysique. Annonçant un thème central de l'Évolution créatrice, Bergson oppose la vie dans ce qu'elle a de spontané, d'inventif, de libre, et le mécanique dans ce qu'il a de

travers cette situation comique, comment Feydeau porte un regard critique sur les relations humaines. Dans un premier temps, nous analyserons les éléments sur lesquels reposent le comique de cet extrait ensuite nous étudierons les réflexions sur les êtres humains que ce passage nous suggère. Cette scène provoque le rire. Pour cela Feydeau emploie différents moyens pour nous faire rire que nous allons analyser. La tonalité risible de cette scène repose tout d’abord sur le comique de situation. Follavoine

laisse paraitre une métaphore des gens qui perdent leurs identités dans les grandes villes. Il n’y a donc pas de grandes différences entre le début du film et la fin, a l’exception du cannibalisme. Les méthodes du film sont de passer du coté comique, a dramatique dans une même scène (ex : la scène ou il tue sa mère).