Comique Les Acteurs De Bonne Foi Scéne 2

Séquence sur Dom Juan Un mythe littéraire entre texte et représentation Sommaire Cours - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance I- Découvrir le personnage de Dom Juan II- Une scène d’exposition paradoxale III- L’autoportrait de Dom Juan IV- La tentation du pauvre V- Le dénouement et la mise en scène du surnaturel VI- Bilan : Une pièce mêlée Questions d’analyse : questions de préparation et éléments de correction - La structure de la pièce - Maître et valet - Les personnages secondaires

« Comment, disait M. le Duc de X., Molière est-il fou et nous prend-il pour des benêts de nous faire essuyer cinq actes en prose ? A-t-on jamais vu plus d'extravagance ? Le moyen d'être diverti par de la prose! » NOTE D’INTENTION DU METTEUR EN SCENE Certes l’avarice est un trait de caractère, dont la pièce de Molière fait avec « maestria » l’apologie sans scrupule, et l’œuvre n’est pas là pour nous dire ni pourquoi ni comment Harpagon est devenu avare. Et pourtant, c’est sur ces sortes de questions

Français 1re – Livre du professeur CHAPITRE 2 – Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours Repères littéraires p. 146 (ES/S et Techno) p. 148 (L/ES/S) Les pages « Repères littéraires » présentent le genre théâtral dans une perspective diachronique et s’attachent à expliquer l’évolution des formes. La lecture de ces pages peut être effectuée avant l’étude des textes des quatre séquences qui suivent, mais on peut également l’envisager au fur et à mesure de la découverte

Séquence 3 Beaumarchais Le Mariage de Figaro, ou la folle journée (1784) Objet d’étude ̈ Le théâtre, texte et représentation. Sommaire Introduction p.199 1. L’œuvre et son contexte p.201 2. Le Mariage de Figaro : une habile composition p.221 3. Intrigues et dialogues : l’art du dramaturge p.252 4. Prolongements : maîtres et valets au théâtre, du XVIIe siècle à nos jours p.270 Séquence 3 – FR10 197 I ntroduction L’objet d’étude Pour l’objet d’étude « Le texte théâtral et

TEXTE INTEGRAL [L']impromptu de Versailles 14 octobre 1663 Acteurs : Molière ( 41 ans) : Marquis ridicule ( celui de La Critique de l’école des femmes ?) Brécourt ( 25 ans) : Homme de qualité (Le chevalier de La critique de l’école des femmes , Dorante) La Grange ( 24 ans) : Marquis ridicule ( celui de La critique de l’école des femmes ?) Du Croisy ( 37 ans) : Poète ( Lysidas dans La critique de l’école des femmes) La Thorillière ( 37 ans), : Marquis fâcheux Béjart ( 33 ans) : Homme

que nos vagabonds ne savent même pas à quoi ressemble le fameux Godot : "Vladimir. -- Il a une barbe, monsieur Godot?" (135)1. Ils ne l’ont donc jamais vu, jamais rencontré ! Bref, c’est la quadrature du cercle -- sans carré ni cercle, pour faire bonne mesure. (Et, comme si tout cela ne suffisait pas, il faut encore noter que les deux versions, française et anglaise, ne se recouvrent pas exactement, de sorte que l’exégète français et son collègue anglo-saxon risquent, à la limite, de ne pas parler

CHAGNON Coraline Première L.2 GLAUDIN Chloé MEROT Coralie MICHELETTI Typhanie TPE : Oeuvres et techniques : Le statut du créateur. Le statut du dramaturge en Angleterre et en France au temps de Shakespeare et de Molière. Mr Dussot, professeur de français. Mr Clémandot, professeur d’anglais. Année 2008-2009 Lycée Pierre Bourdan FICHE DE SYNTHESE DE : Chloé Glaudin. Mes camarades et moi, nous avons choisi ce sujet, car le théâtre est un objet d’étude

selon le principe de l’anagramme, raconte les aventures d’un géant, héros éponyme, sous le signe du rire et de la joie symposiaque, de sa naissance à son statut de prince philosophe, en passant par les guerres picrocholines aussi extravagantes que comiques. Dès son prologue, l’écrivain érudit, mais aussi médecin, remet au goût du jour le principe antique de catharsis, ou de purification, en instaurant auprès de ses malades de l’Hôtel-Dieu de Lyon, la gélothérapie, la guérison par le rire. C’est dans

France a pour principale caractéristique l'absence de rupture radicale avec la vie sociale. À la différence de la scène professionnelle, fondamentalement transgressive, il s'organise selon une sorte de décalage interne par rapport à son contexte, d'où naît sa propre poétique, qui mérite considération. Dans l’œuvre « Le guide juridique et pratique des comédiens, acteurs et auteurs à la scène et a l’écran » il y a une définition qui ne fais pas une distinction entre les interprètes et amateurs : « A

grecques. C’est l’ancêtre du théâtre et de la tragédie. • Le Dithyrambe était chanté et dansé par un chœur de citoyens. Ils évoluaient sur une aire de terre battue appelée Orchestra, un flûtiste se tenait sur une pierre en son milieu pour rythmer. 2. Le 6esiecle av. J.C. • Pisistrate, tyran régnant à Athènes, va associer au Dithyrambe un groupe de comédiens dirigés par Thespis qui passait d’un village attique à l’autre pour représenter les héros grecs. Thespis introduisit la poésie parlée dans