Comique Nait Du Serieux

le théâtre comique. Au XIV ème siècle, le théâtre connaît un très long déclin, à causes de la guerre de Cent Ans. Mais dès l’arrivée de Louis XI au pouvoir en 1461, la stabilité revient et le théâtre renaît. On assiste alors à l’explosion de formes comiques. Les farces : pièces comiques à l’intérieur d’un spectacle sérieux. Les soties : pièces de théâtre engagées qui mettent en cause la société dans ses institutions (satire sociale ou politique) En parallèle à ce théâtre comique se développe

du monologue comique de l’avare Harpagon. Son argent, enterré dans le jardin, a disparu et on assiste à son désarroi. Le type du monologue a été critiqué par les théoriciens car il est caractérisé par l’immobilité et il est donc source d’ennui. Ecrire un monologue constitue par conséquent un défi pour les dramaturges. Comment Molière le relève-t-il ? Bien évidemment, avec le rire mais le sérieux n’est jamais loin. Il s’agira donc de voir comment Molière, à travers un monologue comique, donne une leçon

avec la tonalité tragique de la scène précédente où RB livrait son désespoir dans un monologue lyrique. Il s'agit d'une pause comique qui répond à l'exigence du drame romantique de mêler les différents registres. Problématique : En quoi cette scène comique est-elle représentative du drame romantique ? I) Une scène comique ... a) le comique de situation – Arrivée comique de Don César par la cheminée (!) : cf. didascalie qui clôt la scène précédente « on entend un grand bruit dans la cheminée,

Dissertation Sujet : Vous réfléchirez aux raisons qui peuvent pousser à aller voir une pièce de théâtre. Au XVIIème siècle, le genre comique s'affirme et trouve ses lettres de noblesses. Pour beaucoup, le théâtre est devenu un lieu de réflexion et de distraction. Si le rôle de la comédie se retrouve dans la phrase "castigat ridendo mores", c'est à dire, "châtier les moeurs par le rire", il convient pourtant de souligner que les premières représentations théâtrales, en l'honneur de Dionysos

aussi relever le champ lexical de la mort et de la dépossession . Transition : Molière a fait ressortir les vices d’Harpagon sont en utilisant différents types de comiques et de nombreux procédés. 2) Lorsqu’on parle de cet pièce on parle d’une comédie .On observe tout d’abord un comique de langage développé, cet forme de comique traduit l’avarice du personnage avec notamment de nombreuses oxymores :« mon pauvre argent » , une personnification de l’argent : « mon cher ami » il considère sa fortune

Burlesque : Qui consiste en l'explication des choses les plus serieuses par des expressions ridicules. Dans la burlesque, les héros parlent comme des gens du peuple. Comique : Qui vise à faire rire. Ce registre ne se rencontre pas seulement dans la comédie. Délibératif : Ouvrir un débat, discuter en vue de prendre une décision. Didactique : Instruire, transmettre un savoir. Epidictique : Registre dans lequel l'auteur porte un jugement sur le sujet qu'il traite. Epique : Qui donne aux êtres

des rois réels ou mythiques (héros antiques ou bibliques). L'époque est historique, antique ou biblique. L'espace est un pays lointain près de la Mer Méditerranée. La tragédie est souvent l'expression de la classe aristocratique au XVIIe. Le tragique nait toujours d'un conflit (liberté- fatalité.). Le dénouement est "tragique" et finit toujours sur la mort du protagoniste toujours manipulé par des forces qui le/la dépassent (le temps, l'espace, les dieux, la raison). L'effet de la tragédie doit inspirer

(parodie = imitation moqueuse) dans une scène galante. Problématique : comment cette scène s’inscrit-elle dans le cours d’humanité, c’est à dire en quoi peut-elle corriger les maîtres ( et le public). En quoi cette leçon reste-t-elle dans le registre comique ? Méthode : nous allons étudier cet extrait, assez long, en lecture méthodique suivie . LECTURE ORALE. Composition : cet extrait comporte deux parties : d’abord, les valets mettent en place le jeu et imposent leurs règles ( jusque Arlequin : « Remarquez-

exemple : Candide, à Venise, rencontre tour à tour une servante devenue prostituée, un riche seigneur vénitien qui s'ennuie, et des princes déchu.). 2 Au mélange des classes sociales, Voltaire ajoute des procédés proches, le burlesque (=> d'un comique extravaguent ) et la parodie, qui mêlent des tons et des genres à des fins satirique : ils révèlent les illustrations de l'amour romanesque, les intérêts sordides qui fondent l'ordre religieux, social et politique, le caractère artificiel et dangereux

Objectif 4 : Les relations entre les personnages : Cette scène reste-t-elle néanmoins une scène de comédie ? Oui, bien sûr, et nos observations précédentes peuvent nous aider à le montrer : si cette scène d'exposition ressortit au genre comique, c'est qu'elle inverse les représentations attendues. Au lieu de rester l'adjuvant qu'il devrait être, Arlequin devient opposant et mène le jeu. Ce renversement quasi immédiat se manifeste de deux manières : - l'opposition des attitudes :  Iphicrate définit