Comique Qui Fait Reflechir

est au présent de vérité générale, nous fait réfléchir grâce a une métaphore que l'on retrouve généralement à chaque fin de ses fables. Ce poème est donc efficace. D'une part il donne l'impression aux lecteurs de participer et d'autre part il les amuse et suscite l'envie d’en savoir plus. Les sujet du débat : savoir qui va manger l’huître amuse et surprend le lecteur. La présence d’une hyperbole dans les premiers vers attire l'attention du lecteur. Le fait que les deux pèlerins fassent tant de manières

doit rester constant du début jusqu'à la fin de la pièce. Le personnage doit se comporter en conformité avec son statut social. Si le personnage est connu, il doit être dans la pièce tel qu'il est dans la réalité. La bienséance externe est le fait de devoir se conformer aux mœurs des spectateurs. Le dramaturge doit la respecter pour ne pas choquer les spectateurs. La pièce ne doit donc pas dévoiler des scènes trop violentes comme la mort, ou trop explicite comme les scènes d'amour. Dans Phèdre

toute son actualité. Dans le Bourgeois gentilhomme, Molière s'exprime sur l'idéal de la société de son temps : l'honnête homme, idéal différent de ceux d'aujourd'hui, peut-être, mais servant à mettre en lumière des défauts communs. De manière comique, il décrit deux hommes se prenant pour ce qu’ils ne sont pas, c'est-à-dire des personnes de qualité. Se croyant au-dessus de tout le monde et se donnant un air, Dorante et M. Jourdain, ridiculisent les gens qui changent de personnalité afin d'entrer

son collaborateur. Avec Molière, nous nous trouvons donc dans le genre du théâtre, dont le monologue d’Harpagon (acte IV, scène 7) extrait de L’Avare s’inscrit dans le mouvement littéraire du 17e, siècle du théâtre par excellence et utilise le comique comme tonalité dominante de la pièce. Dans la scène précédente, La Flèche montre à Cléante, son maître, la fameuse cassette contenant le trésor d’Harpagon, qu’il vient de lui dérober. Dans cette scène Harpagon, s’aperçoit du vol de sa cassette. Notre

de divertissement, il convient d’abord de s’interroger sur ce que ce terme signifie. 1. Définition A l’époque de Molière, le philosophe Pascal, a défini le divertissement comme étant toutes les activités qui permettent aux hommes d’éviter de réfléchir aux choses essentielles, comme par exemple, le sens de la vie. Aujourd’hui, lorsque l’on parle de divertissement, on pense plus particulièrement à toutes sortes d’activités de loisir destinées à occuper le temps libre, comme par exemple les rencontres

succès et sera représentée 15 fois jusqu'au 20 mars. Mais Molière ne la fait pas imprimer, et elle ne sera plus représentée de son vivant. Il y a donc une vive contradiction entre la date d’écriture de la pièce correspondant à l’époque classique se caractérisant par l’importance donnée à la clarté, la raison, la mesure, les codes et la morale ainsi que l’imitation des Anciens et la fréquente référence à l’Antiquité et le fait que Molière soit considéré comme un des plus grands dramaturges classique

devant l’échec rencontré et le succès qu’il avait dans le registre comique. Dom Juan est-elle une tragédie déguisée en comédie? Rappel :     Comédie classique                 Tragédie classique Sujet Quotidien, ordinaire. Défauts tels que l’avarice… Noble, élevé (ex. : la passion amoureuse, le devoir, l’héroïsme, la fatalité) Dénouement            Heureux.                    Malheureux. But recherché Amuser tout en faisant réfléchir. Inspirer « terreur et pitié » afin de « purger les passions » (Catharsis)

d’amuser et de faire réfléchir le public. « Castigat ridendo mores », telle est la devise ses œuvres. Jean-Baptiste Poquelin, de son pseudonyme Molière, écrit à la fin du XVIIème siècle Le Malade Imaginaire, une comédie- ballet présentant Argan, un bourgeois persuadé d’être malade alors qu’il est très bien portant. La comédie porte à rire, mais celle-ci possède également une portée critique. Comment Le Malade Imaginaire de Molière amuse-t-il mais fait-il aussi réfléchir le public ? Pour répondre

met-il les ressources du comique au service d'une dénonciation ? Quels sont les procédés et la portée de la satire dans cette scène ? Annonce de plan I- Une scène de farce tragique Alfred Jarry use de l'arme du rire et joue avec toutes les traditions d'un théâtre comique depuis le théâtre de foire, la farce, le théâtre de marion¬nettes, le grotesque du drame romantique et du mélodrame. a) Le comique de situation et de répétition d’une mécanique destructrice Le comique de répétition structure

dans un court traité demeuré célèbre depuis sa publication en 1924 : Le Rire. Essai sur la signification du comique. L’auteur fait tout d’abord remarquer que si le rire s’applique toujours à ce qui est proprement humain, il nécessite cependant un mouvement de mise à distance de l’affectif, de l’émotion et de la sensibilité. Bergson s’en explique en attirant l’attention sur le fait que le comique ne présuppose pas seulement ce qu’il appelle “une anesthésie momentanée du cœur”, mais dans le même temps