Comique Roméo Et Juliette

pièce et son genre dramatique parfois cité dans le sous-titre : comédie, tragédie, tragi-comédie, drame… o l’identité, le statut social et familial des personnages ; o les lieux de l’action théâtrale ; o les registres et tonalités de l’œuvre : comique, pathétique, lyrique…  Prologue : dans le théâtre antique grec, il était incarné par le chœur, personnage collectif. Il représentait le point de vue de la cité sur la teneur de la pièce, les comportements des protagonistes et les visées du texte

au pouvoir politique, ce qui leur permet de le critiquer plus ouvertement, comme Marivaux et Beaumarchais Entre le XVIIème et le XVIIIème siècle, tout change : les auteurs passent d’une remise en cause implicite mise en scène via des situations comiques, à une critique ouverte de la société. Les auteurs de théâtre sont-ils censés distraire ou émouvoir, ou doivent-ils aller plus loin en construisant leur pièce comme Beaumarchais pour Le mariage de Figaro, « de façon à y faire entrer la critique

une opposition à certaines idées de façon plus ou moins détournée et est accessible à tous. De plus l'auteur doit faire face à la censure et aux malentendus avec les spectateurs, et les pièces mettent souvent en scène des conflits : les conflits comiques se révoltent en rires, les conflits tragiques exigent le plus souvent la mort du personnage principal. De ce fait, la mise en scène permet-elle une meilleure compréhension d’une pièce de théâtre et d’accéder à l’originalité de la pièce ? Ou suffit-il

appliquer. Malgré tous, dans le temps, le théâtre est de plus en plus libéré il commence par le classicisme au XVII qui consiste en l’art d’imiter les grands auteur de l’Antiquité puis le drame romantique qui, lui, tends à abolir les frontières entre le comique et le tragique. Ensuite le théâtre de l’absurde représente une rupture quasi-totale avec les genres précédents il souligne l’absurdité de l’Humanité et de la vie. Pour finir le mouvement baroque du XVIII est la meilleure illustration de cette libération

Apollinaire (1913) b) Oh ! Que j’aime Kate ! Romances sans paroles, P. Verlaine (1874) c) Hélas ! Il y a plus de péril pour moi dans ton regard que dans vingt de leurs épées : que ton œil me soit doux, et je suis à l’épreuve de leur inimitié. Roméo et Juliette, Acte II, scène 2, W. Shakespeare (1594) Exercice 2 Indique quelle figure de style est utilisée dans les vers suivants : a) Comme à cette fleur la vieillesse Fera ternir votre beauté. (Ronsard) b) La forêt a voilé ses colonnes profondes.

Une pièce de théâtre vient de débuter. Depuis ça création (en Grèce du VI ͤ siècle), cet édifice ouvert ou fermé destiné à la représentation de spectacles est un réel moment de diversité et d’échange entre les acteurs et son public. Qu’elle soit comique ou dramatique, ce lieu de masques, de jeux de scène permet plus facilement de faire véhiculer des idées ; elle tente de faire passer un message. C’est pourquoi, il serait peut-être intéressant de nous interroger sur le fait à savoir : « Le théâtre

scène 7 Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand (1868 – 1918) La « scène du balcon » où un jeune homme amoureux déclare son amour à une jeune femme située au-dessus de lui, proche mais inaccessible, a été popularisée par Shakespeare dans Roméo et Juliette. De nombreux auteurs dramatiques l’ont reprise et, en particulier, celui qui a remis en honneur le théâtre romantique à la fin du XIX ème siècle, Edmond Rostand, dans la scène 7 de l’acte III de Cyrano de Bergerac. Ce qui fait la particularité

quels que soient les évènements qui ont pu avoir lieu. Le théâtre est à la fois une représentation, un genre littéraire particulier mais il désigne également l’édifice dans lequel se déroule les spectacles. Il existe différents genres de théâtre : comique, dramatique, tragique… Il était pendant longtemps le seul divertissement, réservé à une certaine catégorie de personnes mais il est devenu de plus en plus populaire. Contrairement au théâtre, le cinéma est un art beaucoup plus récent. Il est né

Goldoni ou encore L'île des esclaves de Marivaux . Ce genre n'est pas le seul issus du théatre ; en effet les pièces ont majoritairement pour but d'illustrer des faits quotidien. Corneille donne à la pièce qu'il compose en 1636 le titre d' Illusion comique . En s'inspirant de ce dernier , il serait intéressant d'étudier en quoi le mot " illusion " nous semble une définition satisfaisante du théatre. Pour cela , nous découvrirons les aspects du théatre comme étant un spectacle mais aussi une représentation

l'Espagne catholique et de l'intérieur par de profonds mouvements économiques et sociaux. Shakespeare n'est pas seulement un auteur de tragédies où le personnage central sollicite la participation et l'adhésion du spectateur. La moitié de son œuvre est comique ou sereine, et établit, entre le spectateur et le spectacle, une distance variable et subtile. L'ironie, la spéculation morale, lui servent à placer certains personnages dans une situation qui contraint le spectateur à la réflexion. Depuis la déposition