Comique Roméo Et Juliette

drame du réel ».             A- Le héros bon et brigand du drame romantique • Drame romantique : héros singuliers remplacent les personnages stéréotypés des XVIIe et XVIIIe siècles. Hugo voulait rendre vrais ses personnages (pas que tragiques ou comiques). => Héros romantique : individu original. Marginalité du héros romantique sociale (Ruy Blas est un laquais amoureux d'une reine), intellectuelle (Chatterton est un poète incompris). • Le héros romantique est comme le spectateur bon et mauvais

Le Cid ; Médée ; L'Illusion comique,Horace –Giraudoux, La guerre de Troie n'aura pas lieu ; Amphitryon 38 ; Electre. –Hugo, Hernani ; Ruy blas. –Ionesco, Rhinocéros ; La Cantatrice chauve. –Molière, Le Bourgeois gentilhomme ; l'Avare ; Tartuffe (à lire en priorité pour les 1° ES) ; le Malade imaginaire ; Dom Juan ; Le Misanthrope. –Musset, On ne badine pas avec l'amour. –Racine, Andromaque ; Britannicus ; Phèdre. –Sartre, Huis- clos. –Shakespeare, Roméo et Juliette; Hamlet; Macbeth; Othello. *

et la singularité des textes Axes d’étude et notions abordées : - Le théâtre au XIXème siècle : genres en vogue, conditions de représentation - Les genres théâtraux : tragédie, comédie, drame romantique - Les registres (tragique, comique, lyrique) - Structure de la pièce : scène d’exposition, dénouement - Du texte à la scène : enjeux de la représentation d’une pièce qui n’est pas destinée à la scène ; adaptation ; choix de mise en scène - Sur quels éléments se fonde

en l'instruisant, tout comme L'Atelier de Jean-Claude Grumberg, qui instruit le spectateur sur les conditions de vie pendant l'Occupation de la Seconde Guerre Mondiale. Tout autant que le théâtre cherche à émouvoir. C’est le cas de Roméo et Juliette de Shakespeare, dans lequel l'amour et la passion sont tellement forts qu'ils en arrivent même à sortir de la pièce. Cette histoire d'amour accompagnée de la mort des deux êtres touche beaucoup le spectateur. De plus, le théâtre

revisité ici de façon à chaque fois singulière (deux hommes/une femme ou deux femmes /un homme par ex.), et à chaque fois avec des effets différents. On en arrive ainsi à s’interroger sur la notion de registre : comment la même situation peut-elle être comique, devenir dramatique, pathétique, tragique ? Comment le choix du lieu où se cache le personnage a-t-il une signification particulière ? Orgon sous la table est nécessairement ridicule, car il ne peut en sortir qu’à quatre pattes, Chérubin déjà déguisé

passe au IIIe s. av. J.C, on est à (romain) Carthage Mercenaire (Princesse) Salammbô Mâtho Les pers. = isoler de la foule. A la fin tout le monde meurt. = réécriture de « Roméo et Juliette » Hypothèses : 1. Salammbô est morte car le Dieux Tanic s’est venger ? 2. Elle meurt par foi ? 3. Elle meurt d’amour ? On ne sait dc pas la nature de ce roman = « œuvre ouverte » (qd on ne peut pas interpréter) La lenteur de l’action

du sujet. Exactement , c'est par ce moyen que le metteur en scène va s'imposer à part entière et pauser sa ''patte'' artistique sur la pièce . Olivier Py, metteur en scène actuel a revisitée la plus grande œuvre de Shakespeare : Roméo et Juliette de manière comique qui rencontre un assez bon succès grâce à cette nouvelle interprétation . D'autre cas de figure comme certaines pièces classiques datant de plusieurs siècles comme celles de Molière , Corneille , ou Racine , la même mise en scène

vision différente des choses. Ils ont une liberté d’imagination qui leur est propre. C’est l’autonomie de l’œuvre d’art. Le théâtre touche aussi beaucoup plus de monde par ses différentes interprétations d’une même pièce. Par exemple, « Roméo et Juliette » de Shakespeare qui a été adapté en comédie musicale par Gérard Presgurvic. La même pièce est ainsi représentée de deux manières différentes. C’est une certaine liberté d’adaptation. Le théâtre est aussi le terrain d’une imagination débordante

En effet, il serait difficile d'adapter une pièce comme Le Cid de Pierre Corneille au cinéma, car la présence de réplique sous forme de vers et d'un langage à forte inspiration poétique ne correspond pas du tout au style cinématographique. Roméo et Juliette de William Shakespeare fut adapté il y a quelques années au cinéma, le style théâtrale des répliques ne fut pas changé et, malgré le jeu des acteurs, la pièce ne ressemblai en rien à l'originale, ceci montre donc aussi que pour être intéressante

tentatives pour y échapper. Exprimé à l’aide de la catharsis et du lyrisme, cette tragédie ne peut qu’évoquer en nous un sentiment de pitié, une désolation que cette femme soit tombée amoureuse de son fils. Dans Tartuffe de Molière, l’utilisation du comique de situation lorsque Orgon est sous la table lors de la scène de séduction de Tartuffe prête à rire. En effet, un homme d’importance est placé dans une situation inhabituelle et ridicule. Ainsi, le lecteur rit de sa supériorité sur le naïf. Puis,