Commedia dell'arte

Elvire Présente pour la première fois dans Dom Juan ou le Festin de Pierre de Molière, le personnage d'Elvire semble cependant avoir été inspiré par celui de Leonora d'un canevas de la Commedia dell'Arte nommé L'Ateista Fulminato ou L'Athée foudroyé. Chez Molière, Elvire représente la seule femme noble séduite par Dom Juan, amoureuse sincère qui a été enlevée d'un couvent, puis abandonnée. Présente physiquement dans deux scènes seulement de la pièce, elle l'est constamment de manière indirecte

à la peinture de mœurs romaines (comoedia togata, jouée en toge) n'atteignit jamais le succès de la farce, l'atellane, réduite à un canevas et interprétée par des acteurs masqués (qui connurent la faveur populaire et furent à la source de la commedia dell'arte), supplantée à son tour, dès l'époque de Cicéron, par le mime. Après l'effondrement de la culture antique, le Moyen Âge, qui ignore le mot « comédie », réinvente de nombreuses formes de théâtre comique. La tradition des jongleurs et le goût

pièce du drame. Tout comme les comédies de Molière (XVIIè), cette pièce a un important héritage de la Commedia dell’Arte. Marivaux a en effet écrit une quarantaine de pièce, entre autre pour la comédie italienne. On retrouve premièrement les prénoms des personnages aux consonances italiennes tel que Silvia ou Mario. De plus le valet est un des personnage stéréotypé de la Commedia dell’Arte: Arlequin, le valet balourd. C’est d’ailleurs pour cela que lorsque Dorante se fait passer pour un valet

des dévots, qui dépeignent les acteurs comme des libertins immoraux et pernicieux.   Molière crée notamment l'Etourdi en 1654 à Lyon et le Dépit amoureux en 1656 à Béziers, et il s'inspire du jeu des compagnies italiennes, concurrentes, la Commedia dell'arte, à Lyon pour écrire la Jalousie du Barbouillé et le Médecin volant. Il fréquente tous les milieux : les grands seigneurs, les villageois, les marchands, les paysans et leur patois si pittoresque. Il joue devant un public bigarré et est bien

dans le dernier passage de la citation ("jamais de la nature [humaine] il ne faut s’écarter"…). L’œuvre de Molière nous servira d’appui pour analyser ces trois points importants. La grande comédie présente des similitudes avec la farce ou la commedia dell’arte, notamment dans ces thèmes. Ainsi, dans l’œuvre de Molière, les thèmes de la jalousie et du cocuage, deux grands thèmes de la farce, sont omniprésents, notamment dans les grandes comédies qu’il a écrites. Dans Tartuffe par exemple, Tartuffe

personnages typés; elle exploite à fond les quiproquos et le comique de geste (mimes et gags visuels). La sottie est axée sur un "sot" (sorte de bouffon) et a un caractère très satirique. En Italie, au XVeme, la farce se codifie et devient la Commedia dell'Arte: à partir d'un "canevas" ou scenario de base, les acteurs improvisaient et pouvaient librement exécuter leurs morceaux de bravoure, appelés "lazzi", et leurs jeux de scène. Ce théâtre (et ses personnages très typés) se répandit dans toute l'Europe

Cyrano de Bergerac en 5 actes se situe entre la comédie héroïque et le drame romantique. L’auteur a été influencé par la comedia espagnole (théâtre aux intrigues complexes) et la commedia dell’arte (théâtre divertissant avec des caricatures populaires) La comedia espagnole l’a guidé pour le thème et la commedia dell’arte pour le drame romantique et les attitudes des personnages. C’est par son physique que Cyrano trouve sa place parmi les personnages de la comédie italienne. Le nez de Cyrano par

 Étymologie Paul Cézanne, Pierrot et Arlequin, personnages de la Commedia dell'arte à l'origine du clown blanc et de l'Auguste Le mot « clown » (API /klun/), emprunté à l'anglais, vient du germanique klönne signifiant homme rustique, balourd, depuis un mot désignant, à l'origine, une motte de terre1. En anglais, on trouve aussi clod et clot, signifiant aussi bien motte quebalourd, plouc. Le mot anglais clown a d'abord désigné un paysan puis un rustre. Au xvie siècle il est passé dans le vocabulaire

Séquence 6 - RIRE AU THEATRE Une vision satirique du monde humain La Commedia dell’arte Spectacle proposé par la Compagnie Del Bel Viaggio 1. Cherchez des renseignements sur les personnages suivants. Vous préciserez comment sont les masques des personnages soulignés Arlequin Arlequin (1671,parMaurice Sand) Origine : Ville basse de Bergame (dont les habitants sont réputés pour leur sottise). Profession : Valet. Symbolise : La fantaisie, le mouvement et la vie. Costume : Il porte un chapeau

réduites à l’essentiel et à une simultanéité de points de vue différents comme dans le cubisme analytique. Deux versions de ce tableau existent. Toutes les deux ont été peintes la même année et elles représentent les trois personnages de la Commedia dell’arte : Pierrot joue de la clarinette, Arlequin joue du violon à gauche, et à droite, Capucin semble jouer de l’accordéon. Dans l'autre version, Pierrot joue encore de la clarinette, Arlequin joue de la guitare au centre, Capucin tient les partitions