Commedia dell'arte

socio-philosophique). 2 des personnages de la liste sont présents sur le théâtre au lever de rideau. Ils sont identifiés : le valet par son nom « Arlequin » ; le maître par son statut social « patron ».Elle renvoie aussi à la comédie italienne (Commedia Dell’arte), c’est donc dans un registre comique que se joue la pièce. L’ouverture est une scène d’exposition vivante qui montre une révolte en actio Ce texte présente les caractéristiques d’une scène exposition. Il a 2 rôles précis celle de présenter

propices aux comiques de situation (déguisement), de gestes (coups) et de mots. Sa morale s'ancre dans l'action et le réel. Alors qu'elle est méprisée au début su XVII° siècle, la farce trouve en Molière son ardent défenseur. III. La commedia dell'arte Elle apparaît vers le milieu du XVI° siècle. Les comédiens improvisent à partir d'un canevas en le truffant de plaisanteries (les lazzi) et d'acrobaties. Les personnages correspondent à des types: Arlequin, Scaramouche et Pierrot

tristes » est coordonné au participe « dansant » qui n’est pas de la même nature que lui. 1 masques : personnages qui portent des masques (métonymie). bergamasques : sens originel : habitant de Bergame, ville italienne qui fut le berceau de la commedia dell’arte. Sens du texte : masque originaire de Bergame et, par conséquent, personnages qui portent ces masques. Certains critiques estiment que Verlaine a choisi ce terme uniquement pour la rime et la sonorité du mot. 3 luth : instrument de musique à

Dans les fourberies de Scapin le personnage m'ayant marqué le plus dans cette histoire est Scapin qui en est le personnage principal. Il fut crée par Molière mais à l'origine Scapin vient d’un personnage de la commedia dell'arte, Scappino (son nom en italien), c'est aussi un zanni (Les zanni sont des personnages de théâtre type de valets) proche du caractère de Brighella (personnage valet bouffon de la comédie italienne). Scapin est un personnage fourbe, insouciant, cupide de plus il est le valet

et la verve de parole de l’acteur, ses lazzi, son talent mimique faisaient la plus grande partie du succès de la commedia dell’arte. Parfois les acteurs improvisateurs se servaient, comme d’un canevas, de telle pièce écrite. Ils le firent souvent pour l’Emilia de Luigi Groto, en brodant sur le plan du poète comique, un dialogue qui leur appartenait. D’autre part, telle commedia dell’arte, après être restée longtemps au répertoire en simple canevas, a été écrite soit par celui qui en avait disposé le

la salle avec les italiens. Il l’invite très souvent à la cour. Il a connu la gloire avec des oeuvres, les plus celebre sont: - Le Tartuffe o l’imposteur (en deux version) - Dom juan - Le Misanthrope Dans ses oeuvres il s’inspire de la commedia dell’arte, il parle beaucoup de l’amour, la tyrannie des pères, l’hypocrisie sociale y la vanitè mondaine. LE TARTUFFE Le tartuffe ou l’imposteur est ecrit en trois actes. Molière est la victime d’un capable qui n'apprécie pas les personage de Tartuffe

DES FILLES DE CHAMBRE. La scène est dans le palais du Prince. *) Arlequin, Arlecchino en italien, est un personnage type de la commedia dell'arte qui est apparu au XVIe siècle en Italie, dont le costume est fait de losanges multicolores. Ceux-ci représenteraient les multiples facettes d'Arlequin. **) Trivelin est l’un des types les plus célèbres de la commedia dell'arte. Se rapprochant à Arlequin, Trivelin représente, comme eux tous, un valet astucieux, intrigant, spirituel et rusé. L’histoire

pour se venger mais simplement pour corriger, rendre service à leurs anciens dominateurs, le but n’est pas de faire souffrir mais seulement de rendre le monde un peu plus meilleur. Cette comédie, reprenant le célèbre personnage Arlequin de la Commedia Dell’Arte est pour tout public, chacun peut se reconnaître dans l’une ou l’autre posture, certain se sentiront plus maitre, d’autre plus esclave, c’est une pièce où le spectateur peut apporter un peu de sa vie, un peu de son vécu pour la rendre unique

(fanfarons et parfois peureux) : le Capitan, Matamore, Coviello, Spavento… • les amoureux (ingénus mais aussi ingénieux à tromper les vieillards) : Isabella, Lélio, Colombine (qui fait parfois partie des zannis)… Certains personnages de la commedia dell’arte sont restés extrêmement célèbres et sont passés dans d’autres cultures théâtrales. Polichinelle est à l’origine du Punch anglais, le Capitan se retrouve dans le Tengu japonais, Pedrolino est le frère jumeau du Pierrot français, on trouve également

sont guère jouées que par les élèves des collèges jésuites, les farces et les spectacles de la commedia dell’arte manifestent le théâtre comique vivant du début du XVIIe siècle. La farce est un spectacle comique populaire proposé sur des tréteaux de foire où l’on voit un meneur de jeu (Tabarin est le plus célèbre) brocarder de manière burlesque des maîtres pédants et trop sûrs d’eux. La commedia dell’arte, théâtre comique populaire né au XVIe siècle en Italie, est fondée sur l’improvisation de personnages