Commedia dell'arte

conservera jusqu'au milieu du XXème siècle. Elevé en province, Marivaux fait ses études à Paris et s'essaye dans le roman burlesque. Il débute en 1720 au Théâtre-Italien et au Théâtre-Français. Son théâtre emprunte ses conventions à la Commedia dell'Arte: il crée des types sur lesquels il peut broder des variations, se sert du travestissement, privilégie l'amour comme ressort de la comédie. On peut voir en Marivaux un utopiste, qui utilise le théâtre comme un lieu d'expérimentation sociale

Siècle des Lumières Dans la littérature du XVIIIème siècle, les rapports ont évolué et sont devenus plus complexes. Les personnages ne sont plus les caricatures de la Commedia dell'Arte, mais de vrais humains au caractère plus réaliste. L'étude de "Le Jeu de l'Amour et du Hasard" de Marivaux témoigne d'un rapport social défini entre un maître dominant et un serviteur subordonné qui réclame l'égalité, mais également d'un rapport humain complexe entre de jeunes gens qui partagent les mêmes sentiments

masque est un juste reflet de la personnalité de chacun d’entre eux. Le metteur en scène reprend ainsi une idée millénaire remontant à l’antiquité grecque, où les masques servaient à renforcer le jeu de physionomie des acteurs. Cependant, la « Commedia dell’arte » au 16e siècle, a su donner à ce genre théâtral ses lettres de noblesse, accentuant ainsi les qualités et/ou les défauts inhérents aux personnages de la pièce, ces derniers se voulant le miroir plus ou moins déformé de la société de leur temps

prononcée par Géronte à l’acte II, scène 7, et surtout souligner, à côté des traditions latine et française, l’influence du théâtre italien. Non seulement la scène se situe à Naples, mais les deux vieillards portent des masques comme dans la commedia dell’arte; quant au personnage principal, il vient tout droit d’outre-monts: Molière l’a trouvé dans l’Inavvertito ovvero Scappino disturbato e Mezzetino travagliato de Beltrame (1629) qu’il avait imité dans l’Étourdi au début de sa carrière.Nous sommes

Marivaux, L’Ile des esclaves (scène d’exposition) INTRODUCTION : La commedia dell'arte est un genre de théâtre populaire italien où des acteurs masqués improvisent des comédies marquées par la naïveté, la ruse et l'ingéniosité. Ce genre est apparu avec les premières troupes de comédie avec masques, en 1528. Des dramaturges français comme Molière, Beaumarchais ou encore Marivaux sont des héritiers français de la commedia dell’arte. Ce dernier est le cinquième auteur le plus joué par la comédie française

tradition classique de l’imitation des Anciens. 5 LA FARCE Molière commence à écrire des farces, en employant les dispositifs littéraires utilisés par la commedia, comme le lazzi (acrobatie verbale et gestuelle), le quiproquo et l'humour bouffon. Il utilise aussi des noms de personnages très similaires à ceux des pièces de la commedia, comme Sganarelle et Lucinde. En écrivant ses farces, Molière a non seulement rétabli la farce en France, mais il lui a aussi donné la respectabilité. La nouvelle

concerneraient plusieurs personnages. IILa comédie au XVIIe siècle AL'histoire littéraire de la comédie 1La commedia dell'arte Bien que ce ne soit pas la première forme de comédie (on en trouve déjà durant l'antiquité grecque avec Plaute et Aristophane), la commedia dell'arte est la principale source d'inspiration de la comédie classique telle qu'on la connaît au XVIIe siècle. La commedia dell'arte désigne un genre de théâtre comique populaire italien du XVIe siècle. Initialement, il s'agit d'un théâtre

aspect, qui nous conduit à la satire de notre peur de la mort, est la manière dont les médecins sont dépeints. La thématique des médecins apparaît déjà dans le théâtre français du Moyen Âge et se retrouve tout aussi bien dans les pièces de la commedia dell'arte que dans le théâtre français du XVIIe siècle. Molière reprend ce thème pour la première dans Le Médecin volant, une de ses premières farces à laquelle on n'accorde généralement pas une très grande importance. Dans Dom Juan ou le Festin de pierre

Acte I: Scène I Première impression de Marianne: - Rude et froide - Utilise l'impératif - Elle se comporte comme on lui a appris Octave: Déguisé en Arlequin (influence Commedia dell'arte)  Points communs: - Déguisement - Beuverie Celio lui fait des reproches. Octave copie donc sa structure de phrase. Son ami et lui vivent deux vies différentes. (Octave se place au-dessus du peuple et Celio se met en-dessous. C'est un Libertain (libre de

|fait un résumé assez détaillé de la pièce acte par acte; | | |explique brièvement les principes et l'histoire de la Commedia dell'arte; | | |fait une courte biographie de l'auteur. | |