Commedia dell'arte

la comédie A. Historique La comédie a connu un triomphe au XVI en Italie, grace a la Commedia dell'arte qui est un mélange de farce, de mime et de pantomine sans faire intervenir de dialogue . L'auteur de ses comédies en france aux XVIIemè siècle est Molière, il empreinte a la Comedia dell'arte des pièces, des éléments et des registres comiques. La comédie au XVII eme siècle avec Marivaux devient analyse psychologique et n'utilise plus l'improvisation du théatre italien. Musset oriente

des mœurs de la Régence apporte un autre renouvellement du théâtre avec le retour, dès 1716, des Comédiens-Italiens chassés par Louis XIV et le début d’une très grande ;:Silvia…) et rire des lazzi et du dynamisme des personnages issus de la commedia dell'arte comme Arlequin, Colombine ou Pantalon. C’est dans cette lignée que trouve place Marivaux (1688 -1763) avec ses comédies qui associent la finesse de l’analyse du sentiment amoureux et la subtilité verbale du marivaudage aux problèmes de société

sa femme plus jeune que lui, comme le fait Molière dans ''l'école des femmes'', Arnolphe a peur d'être trompé par Agnès. De plus Claudio perpétue ''le couple'' valet-maitre, bouffon-seigneur avec son valet Tibia. Comme le fait Arlequin de la commedia dell’arte, il se revolte en repondant par l'humour et les jeux de mots à son maitre et comme dans ''l'ile des esclaves'' de Marivaux il ridiculise son maitre en lui disant que sa femme lui est fidele. Musset intègre aussi dans cette pièce un autre

tristesse, de mélancolie, d’exaltation ou de joie. Dans le théâtre antique, les comédiens avaient d’ailleurs recours à des masques fixant l’humeur du personnage, et définissant ainsi son rôle dans l’action. Cet élément est encore primordial dans La commedia dell’arte et contribue à mimer les sentiments d’Arlequin ou Polichinelle. Molière portera d’ailleurs lui-même le masque pour le rôle de Mascarille dans Les précieuses ridicules ; cet accessoire compense donc ce que le visage ne peut dire. A défaut de

Jean-Claude De Bemels, scénographe et créateur des costumes questions à Caroline Charrière, compositrice citations origines et sources de l’œuvre réception de l’œuvre L’Avare en répliques le poids de l’argent la vie de Molière en cinq temps commedia dell'arte et lazzi résumé de l’Aulularia de Plaute L'Aulularia, monologue – acte IV, scène 9 L’Avare, monologue d’Harpagon, acte IV, scène VII langage et expressions dans L’Avare L’avare qui a perdu son trésor, une fable de La Fontaine quelques liens

figure de Molière. Dans cet extrait des Fourberies de Scapin daté de 1671, Molière reprend les caractéristiques de la farce et vise avant tout à faire rire le lecteur/spectateur. Son personnage principal, Scapin, est très largement inspiré de la Commedia Dell’Arte dans le rôle du valet fatécieux. Il veut ici se venger de Géronte et invite pour cela une tromperie des plus habile. Il fait croire à l’arrivée d’un personnage Gascon bien décidé à se venger de Géronte afin de faire cacher celui-ci dans un sac

haut ordre social, confirmant sa position de maître. Contrairement à son valet, dont le nom Arlequin est tiré de la Commedia Dell’Arte, est connu pour être un bouffon paresseux naïf et familier. Dès la première didascalie liée à Arlequin, on relève qu’il a une bouteille de vin à la ceinture, c’est un attribut de la représentation qu’on fait de ce personnage dans la Commedia Dell’Arte. Leur statut sociaux l’un envers l’autre sont donnés dans les premières répliques des deux personnages. Iphicrate appelle

3. Commedia dell'arte : les acteurs et les écrivains La commedia dell’arte arrive d’Italie : les « hommes de l’art » se veulent des professionnels dont le métier est le théâtre et mérite salaire comme les autres professions. Ils ont principalement deux sources d’inspiration : Ils détournent souvent l'antiquité pour s’en moquer. Les farces du théâtre populaire et ses personnages de Carnaval., sont grotesques et masqués. Ce théâtre d’origine italienne sera très joué en France et Molière

51). C’est elle qui conduit le dialogue comme notamment à la ligne 60 où elle reprend le propos d’Arlequin de la ligne 54 « Je savais bien que mes grâces ». Néanmoins Cléanthis est contrariée par Arlequin quand celui est fidèle au valet de la commedia dell’arte puisque ceci interrompt le jeu. Effectivement Arlequin joue avec légèreté comme il a conscience qu’il ne s’agit que d’un jeu, d’une scénette, d’ailleurs il dit même un juron ligne 53 « Palsambleu » et il s’applaudit ligne 58 « ce n’est rien

Fiche n°7 : L’île des esclave, scène 6, Marivaux Explication : Marivaux est un auteur du XVIIIe siècle. Il était très ami avec les comédiens Italiens, et il s’inspire des personnages de la Commedia dell’arte pour ses pièces. Il aime les mises en abîme et on trouve souvent des échanges maîtres/valets dans ses pièces, comme Le jeu de l’amour et du hasard et L’île des esclaves. Sur l’île des esclaves, les maîtres deviennent des valets, et les valets des maîtres. Cet échange de rôle est caractéristique