Commedia dell'arte

délaissant les règles d’Aristote, il fait jouer avec plus de succès Belisario en 1734. Il écrit ensuite plusieurs tragédies, mais il se rend vite compte que sa vraie voie est celle de la comédie. Il combine plusieurs influences, dont celle de la commedia dell'Arte et de Molière, et produit sa première œuvre véritable en 1738 avec L'uomo di mondo. Il ne cesse alors d’écrire tout en parcourant l’Italie. Installé enfin à Venise, il est nommé directeur du teatro Sant'Angelo, dont il devient l’auteur attitré

Elvire est aussi la 1 ère femme de l’histoire de Don Juan qui ose lui résister et se refuser à lui quand il se montre à nouveau troublé par sa présence . B-Elvire et son origine Elvire est inspirée de Leonora, d’un cavenas de la Commedia dell’Arte nommé L’ateista Fulminato ou l’athée foudroyé. Elle comporte des indications succinctes pour la mise en scène, la mention des lazzi , la liste d'accessoires et une fin théâtrale avec descente aux Enfers du héros puni. En revanche l'intrigue

LE THÉÂTRE Objet d’étude n°2 : Le théâtre et sa représentation du XVIIème siècle à nos jours. Du grec « theatron » = Spectacle/Lieu ou on y assiste. DÉFINITION : Texte écrit ( Commedia Dell’arte  Improvisation)  Représentation scénique. Auteur s’exprime  Paroles des personnages (uniquement)  Narration (Romans)  Commentaires + Pensée des personnages. Deux types d’énoncés : Répliques = Paroles prononcées (par les personnages). Didascalies (Du grec « Didaskein » = Enseigner/Instruire)

 À l'instar des​  Dionysies​ , elles sont en  l'honneur de​  Dionysos​ .), de janvier à février et les grandes Dionysies(Les Dionysies étaient  des festivités religieuses annuelles dédiées au dieu​  Dionysos​  dans la​  Grèce antique​ .)     Commedia dell’arte:    La commedia dell'arte est un genre de théâtre populaire venue d’Italie apparu avec les  premières troupes de comédie avec masque, en 1528  Elle repose en grande partie sur l'improvisation. Des «types» (Arlequin, Pantalon...),  reconnaissables à leur costume et à leur masque

scandalise pas des esclaves rusés ni des fils corrompus qui joignent leurs efforts pour extorquer de l'argent aux barbons. La comédie latine ne prétend pas condamner les fautes mais former les esprits. Héritière de la comédie latine, la commedia dell'arte se développe dans toute l'Europe dès la fin du XVI. Les acteurs, entre dix et vingt par troupe, portent des masques et des costumes qui les font reconnaître immédiatement. Ils incarnent des types fondamentaux, sociologiques ou psychologiques

Les héros de la fête 1. Des personnages de la commedia dell’arte sont présents dans le recueil, comme Arlequin, Pierrot, Brighella, Cassandre, Colombine, Scaramouche, Polichinelle, Capitan ou Matamore, Isabella et le Docteur Grattiano. 2. Les personnages, précieux ou issus de la Commedia dell’arte, n’ont pas de consistance réelle, et sont le reflet d’un monde de faux-semblants tel qu’il apparaît par exemple dans « L‘Allée ». Ce poème, le quatrième du recueil, offre ainsi la description ou plutôt

BUCCO : ("la bouche") gourmand et rusé.- PAPPUS : grand-père avare et libidineux, qui annonce PANTALON.- DOSSENUS : le bossu, parasite. Ancêtre de POLICHINELLE.- MANDUCUS  : l'ogre.- LAMIA : l'ogresse.De là dérive sans doute la commedia dell'arte. 2) Dans la Commedia dell'arte La plupart des personnages portent des masques qui les identifient ainsi que leurs vêtements.Seuls les femmes et les amoureux ne portent pas de masque.Le but était la distraction par effets comiques, les acteurs en profitaient

cupidité, ivrognerie, luxure, sens de l'intrigue, irrespect et insolence) aux esclaves astucieux et entreprenants de la comédie latine (Liban et Léonidas dans l'Asinaria de Plaute), au gracioso espagnol burlesque, et surtout aux zannis de la commedia dell'arte (Arlequin, Brighella).  II. Les nouveaux valets du XVIIIe siècle : Dès la fin du XVIIe siècle, on assiste à la naissance d'un nouveau type de valet : les fourberies ne leur suffisent plus, ils commencent à penser à une libération. Ils deviennent

Cette visée noble de la comédie prend sa source dans un précepte hérité du poète antique Horace, ridendo dicere verum, et les écrits des comédiens de la Commedia dell’arte en font état dès le début du XVIIe siècle en Italie. Elle est mentionnée en France à l’époque des mazarinades et apparaît très vite comme un leitmotiv de l’écrivain comique, car elle lui assure une dignité qui lui était refusée en raison du statut infamant du Rire. Cette visée est sous-tendue par une conception providentielle et

appeler Arlequin, sont invités par la reine Marie de Médicis en 16066, mais ils se font prier et ne se rendent en France qu'en 1608. Arlequin n'est pas au rendez-vous, immobilisé dit-on, par une maladie7. Employé dans beaucoup de pièces de commedia dell'arte, il est un personnage indispensable à celle-ci. Sa fonction est celle d'un valet comique. Il est connu pour sa bouffonnerie. Contrairement à Brighella, il fait preuve de peu d'intelligence, il est bête, famélique, crédule et paresseux. Il est