Commedia dell'arte

de fin avec les rappels, les applaudissements, ces moments ne peuvent être imaginer qu'en y étant présents. La commedia dell'Arte est une interprétation théâtrale qui ne peut être lue, il y a une présence physique tellement forte et bien souvent accompagnée de musique. Le plaisir de spectateur exprimé lors d'une représentation de « La flûte enchantée » façon « Commedia dell’Arte in Musica » est quelque chose d'unique qui ne peut être exprimé que devant la scène et non devant le papier. Un

OCCIDENTAL DE L’ANTIQUITÉ A NOS JOURS 1. Le théâtre Antique A / Le théâtre grec  B / Le théâtre romain 2. Le Moyen Age et la Renaissance A/ Le théâtre français médiéval B/ La Comedia dell’arte C/ Le théâtre élisabethain en Angleterre (1572 - 1642) 3. Le théâtre depuis le 17e siècle A/ Le XVIIe siècle : théâtre classique en France B/ Le XVIIIe siècle : Lumières et réforme de la société C/ Le XIXe

terme, employé à l’origine par les critiques pour dévaloriser cette sorte de comédie, lui est resté attaché et à éloigné les lecteurs de ce genre. Certaines pièces de Voltaire comme L’Enfant Prodigue ou Nanine, en offrent un bon exemple. La commedia dell’arte : cette espèce de comédie, née en Italie au milieu du XVIème siècle s’est vu attribué son nom par Goldoni en 1750. Plus qu’un genre, il s’agit d’un type de spectacle et d’une pratique du théâtre. Sur une intrigue dont ils n’ont que le canevas

recevaient. Pour tous, des robes et des tuniques, sans trop de soucis pour donner une illusion par le costume. En Italie vers le milieu du XVIème siècle, les costumes de la commedia dell’arte sont élaborés par des comédiens cultivés à partir des traditions populaires et de types très anciens. Les types de la commedia seront à la fois nettement délimités et évolutifs. Par exemple, Arlequin abandonne ses traits de payons de Bergame pour devenir plus rusé, plus citadins. Son costume se fait plus

Marivaux est un auteur français né en 1688 et mort en 1763. Il a écrit de nombreuses comédies dont la plupart reprennent des personnages de la Commedia dell’Arte comme par exemple Arlequin ou Silvia, présents tous deux dans le Jeu de l’Amour et du Hasard. Après les premières rencontres entre les deux personnages, Silvia et Dorante travestis, la Scène 8 de l’Acte III est en fait, la révélation pour Silvia de l’amour qu’elle éprouve envers Dorante. Les deux jeunes premiers se jouent mutuellement la

cours de ses voyages, Andrea croise ou entend parler de nombreuses célébrités de l’époque : Vivaldi, Goldoni ou Riccoboni. L’univers du théâtre italien est également abondamment décrit, offrant ainsi une bonne introduction à la découverte de la commedia dell’arte avec ses principaux personnages (Arlequin, Pantalone, Brighella, Matamore, Sacramouche, Pulcinella). Patrice Favaro Nationalité : française. (lieu de naissance : Nice) Biographie Je suis né à Nice. D¹un grand-père italien, musicien

mis en scène par Plaute ou Térence. La tragédie ne concède aux esclaves affranchis que le rôle de confidents. Ce sont les comédies qui haussent les esclaves au statut de personnages à part entière jusqu’au XVIIIe siècle en s’inspirant de la commedia dell’arte italienne. À travers les siècles, le rôle du valet a évolué, et particulièrement entre le XVIIe et le XVIIIe siècle dans des comédies allant de Molière à Beaumarchais ou encore Marivaux. I-Au XVIIe siècle : Les comédies de Molière Les rapports

Etude de l’image : L'Avare, d'après l'oeuvre de Molière, film de Louis de Funès et Jean Girault (extraits) Comédiens et farceurs italiens, Vério (étude de l'image) Objectifs de lecture : Les sources d'inspiration de Molière : Plaute et la Commedia dell'arte L'enjeu des premières scènes dans la mise en place de l'intrigue Les différents procédés comiques du texte théâtral La mise en place des conflits dans l'oeuvre et leur dynamique dans l'action Le monologue au théâtre : rôle et particularités

ARLEQUIN Arlequin, de tous les bouffons, est le plus universellement connu. Il symbolise la fantaisie, la ruse, la vie. Origine Le personnage d’Arlequin s’est développé principalement dans la Comedia dell’arte , cependant il existe plusieurs version sur son origine. Certains diront que ce sont les maîtres soufis classiques, connus pour porter une robe rapiécée cousue à partir d'étoffes de différentes couleurs dès le XIe siècle qui en sont les créateur. Le mot « arlequin » serait issu de l'arabe

d'Arlequin caractérise un certain type de comique, notamment grâce à l'acte 1 scène 1 ou il apparaît sur scène avec sa bouteille de vin accrochée à la ceinture. En dehors de la situation représentée, on y voit un personnage traditionnel venu de la commedia dell'arte (comédie d'origine populaire italienne avec des acteurs souvent masqués qui jouent des personnages typés) qui n'est cependant pas dépourvu d'une certaine vivacité naturelle. Une fois sur scène, Arlequin fait son théâtre, il occupe tout l'espace