Commedia dell'arte

parler de « virtuosité », c’est que Corneille condense dans cette pièce tous les genres théâtraux : « Le premier acte n’est qu’un prologue » qui s’inspire de la pastorale. « Les trois suivants font une comédie imparfaite » avec son personnage de commedia dell'arte, Matamore. Cette « comédie imparfaite » évolue vers une tragi-comédie avec ces épisodes de rivalité, d’emprisonnement et de mort. « Le dernier est une tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une comédie ». L’Illusion comique résume donc tout

maris cocus, femmes aux mœurs légères. Elles critiquent les mœurs de l’époque. Au XVI°s, le théâtre est marqué par les débuts de la tragédie française avec Jodelle (dramaturge français). Le théâtre commence à s’inspirer de la commedia dell’arte, (La commedia dell'arte est un genre de théâtre populaire italien où des acteurs masqués improvisent des comédies marquées par la naïveté, la ruse et l'ingéniosité. Ce genre est apparu avec les premières troupes de comédie avec masques, en 1528. Signifiant

acteurs évoluent, s’expriment, pensent. Puis, le théâtre est parfois caricatural ce qui renforce l’idée d’absence de réalité au théâtre. Par exemple, la commedia dell’Arte, cette comédie italienne qui est basée sur la caricature met en scène de nombreux personnages plus ou moins exagérés tels que l’Arlequin ou le Polichinelle. Même si la commedia est l’art de l’improvisation, preuve que les acteurs jouent quasiment comme dans la vie courante, la mise en scène reste néanmoins extrêmement caricaturale

situation (situation d’un personnage), le comique de mœurs (les habitudes propres à une classe d’hommes) ou le comique de caractère (traits moraux d’un personnage ou d’une classe d’hommes). Les différents genres de la comédie : la commedia dell'arte : théâtre italien du *XVIIe* siècle avec un léger scénario, une grosse improvisation des comédiens et un jeu de masques la comédie-ballet : mêlant théâtre et danse baroque la comédie de boulevard : théâtre de pur divertissement

surtout une accumulation d'artifices : le spectateur doit faire comme s'il croyait ce qu'il voyait, décors, unité de lieu/temps/actions, apartés, vers... Le bon acteur sera celui qui fait oublier toute l'artificialité du monde du théâtre.• La commedia dell'arte : jeu al'improviso. Acteurs : comblent les trous et font rire le public avec un jeu très gestuel (parfois scabreux) et des situations cocasses, les lazzi (≈ nos spectacles de clown).• Bérenger dans Rhinocéros est négligé : mal coiffé, vêtements

son maître et reprend son habit de valet ; Cléanthis en faite de même. Remarque personnelle : C’est ne pièce de théâtre, ou l’on si perd, lorsque l’échange de nom des personnages a lieu, on ne sait plus trop qui parle. L’inspiration de la Commedia dell'arte, rend la scène d’autant plus marrante.

Origine antique comme la tragédie, fêtes de Dionysos avec un but satirique Apparition de la farce au XVe siècle (comique de geste et de paroles) Au Moyen-Age, la sotie, une farce satirique envers les bouffons dits "sots" Au XVIe siècle, La commedia dell'arte, théâtre improvisé Au XVIIe siècle, la comédie de moeurs pour reformer les moeurs par le rire Au XVIIe siècle, la comédie-ballet, la comédie de Molière 4°)Le Tartuffe Le tartuffe est une comédie qui critique et accuse les faux dévots

qui s’appelle le Globe Theater à Londres au bord de la Tamise. Voici quelques autres dramaturges de cette époque : Cyril Tourneur (1575 ?-1626) , Thomas Middleton (1570-1627), John Ford (1586 -1639) , John Webster ( 1575 ?-1634). La commedia dell’arte ( XVIème, XVIIème et XVIIIème siècles) : Ses principes sont : l’improvisation , l’interactivité , la musique , la danse , le masque , l’acrobatie et la pantomime . Les personnages types étaient : Les 2 Zanni ( valets) : Arlequin Brighella :

Dom Louis, père de Dom Juan Le personnage du père, dans l'histoire de Don Juan, apparaît dès El Burlador de Sevilla de Tirso de Molina. Abandonné ensuite dans les différentes versions de la Commedia dell'Arte, on le retrouve à nouveau en France dans les pièces de Dorimon et de Villiers. Dans Dom Juan ou le Festin de Pierre de Molière, il n'a pas un grand rôle, mais celui-ci est fondamental, car il positionne Dom Juan dans la vie, dans sa société et dans ses croyances. Dom Juan est d'abord nommé

aspect, qui nous conduit à la satire de notre peur de la mort, est la manière dont les médecins sont dépeints. La thématique des médecins apparaît déjà dans le théâtre français du Moyen Âge et se retrouve tout aussi bien dans les pièces de la commedia dell'arte que dans le théâtre français du XVIIe siècle. Molière reprend ce thème pour la première dans Le Médecin volant, une de ses premières farces à laquelle on n'accorde généralement pas une très grande importance. Dans Dom Juan ou le Festin de pierre