Commedia dell'arte

didascalies, relativement fréquentes si on considère l'ensemble de la pièce, veillent d'abord à planter le personnage d'Arlequin (il a une bouteille d'eau-de-vie à sa ceinture, il y boit, siffle et badine) : le dramaturge reste fidèle au zanni de la commedia dell'arte. Valet rieur, Arlequin est le contraire du domestique soumis. Il n'a pas attendu d'être informé des mœurs de l'île pour manifester son insolence : ainsi lorsqu'il entreprend de vider les trois-quarts de sa bouteille et de laisser le reste à

Dom Juan de Molière / Sganarelle |   | Sganarelle Sganarelle est le descendant français du zanni Brighella de la Commedia dell'Arte. Son nom, qui vient de l'italien “ sgannare ”, signifie “ dessiller ”, “ ouvrir les yeux ”. Molière a d'ailleurs créé le personnage de Sganarelle, qu'il incarne lui-même sur scène, selon la coutume des comédiens italiens. On le retrouve dans plusieurs de ses pièces, qu'il s'agisse de L'École des maris, Le Mariage forcé, L'Amour médecin ou Le Médecin malgré

Brighella peut être valet, aubergiste et se convertir à plusieurs métiers selon les circonstances. Il est insolent, n’a peur de rien et est le plus astucieux des valets de la commedia dell’arte. (zanni) Isabella est noble et ravissante. Elle est gracieuse, raffinée et superficielle. Lélio est le noble amoureux d’isabella. Il est inattentif, sympathique, attendrissant

particulier. Pourquoi ne pas dire qu'un acteur d'aujourd'hui qui veut jouer un personnage d'une pièce  (trouver exemple) se glisse dans un costume bien précis qui le plonge dans un autre univers et une autre époque ? Ou bien parler des costumes de la commedia dell'arte par exemple, costumes-types Pour ton III, il me semble que tu peux citer un peu les pièces que tu veux... Le tout étant de montrer en quoi on rentre dans un univers bien précis et qu'on l'accepte. Je penserais peut-être à l'Ile de esclaves

médecin malgré lui fait merveille. Au mois d'août 1666, la pièce rencontre un succès éclatant devant le public du Palais-Royal. C'est que Molière, au sommet de son art, combine avec éclat le vieil héritage de la farce française et la leçon de la commedia dell'arte, non sans emprunter à ses propres pièces antérieures. Simple assemblage de sources diverses? Certainement non, mais une pièce construite pour mettre en valeur les exploits de Sganarelle joué par Molière lui-même, une pièce dont l'allant ne faiblit

le 17 février 1673, au Palais Royal – il eut un malaise juste avant la fin de la pièce – en jouant Le Malade imaginaire. Il fut inhumé de façon clandestine, car il ses pièces étaient très controversées. Molière s'est beaucoup inspiré de la commedia dell'arte, un théâtre improvisé. Contexte historique Contexte politique Louis XIV, le Roi Soleil, règne en monarque absolu. La devise du siècle pourrait être, «  un roi, une foi, une loi. » Il régnait par droit divin, c’est-à-dire qu’il était le représentant

C’est peut-être parce que Molière pressent que la vie est en train de lui échapper. Le vieillard ou l’homme mûr est encore plus présent dans ses dernières œuvres : Bourgeois gentilhomme, Fourberies de Scapin, Malade imaginaire. Il vient, par la commedia dell’arte, du couple comique latin composé d’un senex opposé à des adulescentes, dans un schéma traditionnel où le vieillard repoussant joue de son pouvoir pour interdire aux jeunes énergies l’accès aux femmes, et protéger, des héritiers amoureusement

12) séparées par des distiques. Hugo y raconte, sous une forme mi-narrative mi-descrip¬tive, une fête à la campagne, dans la tonalité des Fêtes galantes de Watteau. On y retrouve en effet des personnages de l'ancien temps, des masques de la Commedia dell'arte venus donner un spectacle, tout un petit monde choisi, brillant et léger. L'ensemble est placé sous le signe de la métamorphose : à la réalité se substitue un univers de rêve dans lequel les rôles et les valeurs sont modifiés. Chacun peut se

entre ce qui est attendu ou vraisemblable dans une situation donnée et ce qui se produit effectivement. I/ Les formes du comique théâtrale * Le comique de geste est un ressort comique élémentaire, issu de la tradition de la farce et de la commedia dell’arte, et fondé sur des enjeux de mise en scène : mimiques, tics, mécaniques, cabrioles, chutes, coups de bâton… * Le comique de mots exploite le lexique familier ou grossier, le mélange du niveau de langue, les jeux sur les sens ou le son des

italienne. Le spectacle n'obtient alors pas un grand succès public. Nicolas Boileau lui reproche son côté populaire et Fénelon l'exagération des caractères. Son intrigue est en partie inspirée du Phormion de Térence. capin (personnage venant de la commedia dell'arte, dont le nom italien est Scappino) Valet de Léandre, fourbe Sylvestre Valet d'Octave Octave Fils d'Argante et amant de Hyacinte. Léandre (personnage utilisé dans de nombreuses pièces de Molière notamment le Médecin malgré lui) Fils de Géronte