Commedia dell'arte

de plus en plus visible, car il peut non seulement animer des spectres, mais aussi parvenir à manipuler et illusionner personnages et spectateurs. Matamore Matamore est un capitan gascon, amoureux d’Isabelle. Il incarne un stéréotype de la Commedia dell’arte. Clindor Il est le suivant du Capitan et l’amant d’Isabelle. Le personnage connaît une véritable évolution intérieure, qui le mène à une conversion à l’amour pour Isabelle. Dorante Dorante est un ami proche de Pridamant. Adraste Ce gentilhomme

corpus. Tous les valets du répertoire ne sont pas représentés ; on chercherait en vain des traces de niaiserie, de bêtise, comme on en trouve par exemple chez le Sganarelle de Dom Juan. Aucun de ces nigauds naïfs, tel le Brighella de la Commedia dell'arte, ne hante le passé de nos valets. Les situations choisies cherchent donc à cerner ce que cette relation peut avoir de particulier, d'insolite, même d'exceptionnel. Le théâtre est par excellence le lieu où se jouent les conflits, ce conflit

monde » nous dit Tigre le comte dans le texte B. Mais ces pièces doivent respecter la règle de vraisemblance pour que le spectateur y croie. Les comédiens qui interprètent les pièces doivent être des comédiens professionnels. D’ailleurs, la commedia dell’arte, qui a inspiré les auteurs de ces trois textes, peut être traduit par « théâtre interprété par des gens de l’art », c'est-à-dire par des professionnels. Ces comédiens doivent interpréter un personnage sans le devenir : texte A « il ne faut pas

Arlequin : originaire de Naples ; aime l’alcool ; * Euphrosyne : maîtresse de Cléanthis ; étymologie : pleine de gaieté Cléanthis : assoiffée de vengeance Trivelin : gouverneur de l’île aux Esclaves ; meneur de l’histoire ; personnage de la commedia dell’arte Décor : Nous ne savons  que très peu sur le décor. Nous apprenons grâce aux didascalies de la première scène que l’histoire se déroule sur l’île des Esclaves, dans l’ancienne Grèce. Il y a d’un côté la mer bordée de rochers et de l’autre

paysage environnant). Le contexte géographique n'est qu'un prétexte à la réflexion d'ordre moral qui constitue l'essentiel de la pièce. Des personnages typiques : la comédie italienne et la comédie française - Arlequin : le type du zanni de la commedia dell'arte : valet spontané, joyeux, apparemment sans malice extrême. Accessoire traditionnel : la bouteille (signe extérieur du bon vivant). - Iphicrate : un personnage qui appartient davantage au fonds comique français. Un aristocrate sûr de sa position

romantique, une fable et une farce philosophique sur la quête fatale du bonheur éphémère d'aimer et d'être aimé. Quisaitout et Grobêta vivent ensemble.Grobêta est au service de Monsieur Quisaitout. Il subit, sans se plaindre... Héritiers de la Commedia dell'arte, sortes de parallèles du clown blanc et de l'Auguste, personnages Beckettiens, Quisaitout et Grobêta par un subtil jeu de miroirs nous renvoie à l'Homme. A celui qui en nous cherche à comprendre les choses, gérer, organiser, contrôler, à celui

| Rappel du danger : cf. champ lexical. Iphicrate a échappé au naufrage mais son statut social est en danger. | C. Les personnages | Les deux premières répliques sont significatives : "Arlequin" / "Mon patron". Arlequin : le valet de la commedia dell'arte / le maître Iphicrate, "celui qui règne par la force". | | Tutoiement / vouvoiement | II. La préparation du renversement des rôles A. La supériorité du maître sur l'esclave | Le maître parle le premier et interpelle son esclave ; la

bourgeois, plus populaire. De plus, le public doit pouvoir rapidement identifier le personnage et son caractère. Les auteurs recourent donc à des types, qui existent depuis longtemps. Ex : il s'établit une parenté entre l'Arlequin de la commedia dell'arte et le Scapin des pièces de Molière. Il n'y a pas de profondeur psychologique, mais un trait caractéristique dominant. Une distance nécessaire au plaisir du théâtre Il n'y a donc pas identification complète, mais c'est la source du plaisir

Exemple de plan de commentaire- Molière, Le Misanthrope, I, 1 Molière reste dans l’anthologie de la littérature française comme le grand dramaturge comique. Ses pièces, mêlant résurgences antiques (Amphitryon), farce à la commedia dell’arte (les Fourberies de Scapin) et références directes à ses contemporains (Les précieuses ridicules) se présentent souvent comme des critiques acides de ses contemporains, en cela fidèle à la devise de la comédie qui « castigat ridendo mores », châtie les mœurs

allons nuancé l’argument dan une deuxième partie. Premièrement, le théâtre existe depuis l’Antiquité Grec, les pièces n’étaient que jouée c’est le modernisme d’aujourd’hui qui nous offre le théâtre de salon. Par exemple, le théâtre de la Commedia Dell’Arte ne comportait quasiment pas de texte et jouait sur l’improvisation. Ensuite, l’émotion théâtrale est faite par le texte et les biens matériels (décors, habits, …) comme nous le montre la pièce de Montherlant, La Reine morte, la dernière