Commedia dell'arte

utopie représentée par l'île où les rôles sont inversés. Ainsi la société est critiquée pour proposée un modèle meilleur et très éloigné de la réalité. Tout ceci se fait sous le couvert du comique avec des personnages qu'on peut associer à la commedia dell'arte, notamment les valets et tout particulièrement Arlequin qui arbore un caractère badin et un humour propre à ce type de pièces. Maitres et esclaves son critiqués, un des plus gros défauts mis en avant est l'orgueil qui semble se développer avec

de suite remarquer que ce n’est pas un langage de serviteur et qu’il devrait plutôt la tutoyer. Au contraire, la manière dont s’exprime Arlequin, vulgaire et mal polie, trahit ses origines roturières. C’est un personnage traditionnel de la commedia dell’arte, ses traits sont destinés à provoquer le rire du publique. Il paraît ridicule et il n’est pas du tout crédible dans son rôle de maître. Il essaie de profiter des avantages que lui confère son nouveau rôle : il parle avec rudesse, se moque de

lumières), il conservera cette réputation jusqu'au milieu du 20ème siècle. Marivaux s'essaye dans le roman burlesque (roman amusant), il débute en 1720 au «Théâtre-Italien» et au «Théâtre-Français». Son théâtre emprunte ses conventions à la Commedia dell'Arte : il crée des types sur lesquels il peut broder des variations, se sert du travestissement, privilégie l'amour comme ressort de la comédie. Il rédige également des parodies et des journaux, mais il est ruiné par la banqueroute de Law (en Février

pendant la seconde moitié du XVIIe. Son succès est du à ses talents d'auteur comique mais aussi dramatique il créé pour ainsi dire le genre de la comédie classique. Molière est influencé par les comédies grecques, latines, espagnoles et par la commedia dell'arte italienne. Il exploite aussi le comique de la farce fondée principalement sur le comique de geste et de situation. Molière fait ressortir le ridicule des défauts humains ou des travers sociaux les plus rependus car pour lui beaucoup sont

son esprit. La préciosité fût finalement considérée comme un mouvement culturel du XVIIème siècle malgré les critiques faites de celle-ci. (Par exemple Molière dans « Les précieuses ridicules »). La « Commedia dell’arte » et les Comédiens Italiens : La « Commedia dell’arte », signifiant « théâtre interprété par des gens de l’art », est un genre de théâtre populaire Italien apparu avec les premières troupes de comédie avec masque en 1528. Le genre consiste à représenter la pièce en improvisant

les personnages types qui ont été mis en scène. Dans la scène extraite de la pièce de Molière, « Les Fourberies de Scapin », seuls deux personnages dialoguent : Géronte, le maître, et Scapin, son valet. En effet, Scapin personnage tiré de la commedia dell’arte, contrefaisant sa voix et jouant plusieurs rôles est seul à converser avec Géronte, qui va être la victime de sa fourberie. Dans l’extrait de « Le Mariage de Figaro », Beaumarchais met aussi en scène un maître et son valet. Il s’agit du Compte

* En effet, on retrouve dans le poème, et dans beaucoup d’autres du recueil, l’atmosphère de la comedia del arte (« bergamasques » v.2 : Bergame, ville d’Italie connue pour ses bals populaires. Arlequin et Brighella, deux personnages de la Commedia dell'arte, nés a Bergame, étaient le plus souvent qualifiés de « bergamasques ») * On retrouve d’ailleurs dans la première strophe une assonance en « an » : « charmant (…) jouant (…) dansant » qui fait penser à la joie et à la musique de la renaissance

qu'il avait inventée (après La Place royale en 1634) était exclusivement cantonné à l'adaptation de pièces étrangères, principalement espagnoles et italiennes20. Placées sous l'invocation de Ménandre et de Térence (tandis que la farce et la commedia dell'arte étaient rattachées par les théoriciens à la tradition héritée de Plaute et d'Aristophane), les comédies n'avaient pas pour objectif principal de provoquer le rire - le comique y était intermittent, mêlé aux intrigues de héros de convention et

directeur de deux journaux, le Spectateur Français et L’indigent philosophe. Il est l’auteur de deux romans importants, La vie de Marianne et Le paysan parvenu mais il est plus connu pour son théâtre. Il lui est inspiré du théâtre italien, la comedia dell’arte, on le ressent au nom de ses personnages : Arlequin, Colombine, et Pantalon. C’est un auteur du XIVème siècle, siècle des Lumières ; on y voit un renouvellement du théâtre avec, dès 1716, le retour des comédiens Italiens, chassés par Louis XIV,

fête (Mardi Gras). On pouvait alors porter le masque, grâce auquel on retrouvera plus tard une ombre de l'égalité perdue au cours du temps, quand sous des vêtements d'emprunt les nobles fraternisaient encore avec le peuple. Inspiré par la Commedia dell'arte, le déguisement traditionnel est la bauta, comprenant le tabarro, la larva et le tricorne, ou encore le masque d'Arlequin (son habit est coloré à losanges : au XVIe siècle, loin d'être élégant, l'habit était simplement rapiécé pour figurer les