Commedia dell'arte

Tiberio Fiorelli dit Scaramouche et Madeleine Béjart, il décide de monter une troupe de comédiens "L'illustre Théâtre". Molière, à la fois acteur et auteur a apporté nombre de pièces comiques (se référant pour la plupart à la comédie italienne, la Commedia dell'arte) telles que : Les Précieuses ridicules (1659), Sganarelle ou le cocu imaginaire (1660), L'École des femmes (1662), ou encore les Fourberies de Scapin (1671). Molière meurt sur scène, en 1673, lors d'une dernière représentation du Malade imaginaire

objectifs [modifier] Le théâtre de Marivaux reprend la devise de la comédie castigat ridendo mores (c’est-à-dire corriger les mœurs par le rire) et construit une sorte de pont entre la bouffonnerie et l'improvisation traditionnelles de la commedia dell'arte, avec ses personnages stéréotypés (essentiellement Arlequin), source de burlesque, et un théâtre plus littéraire et psychologique, plus proche des auteurs français et anglais. Ce qui implique que ce théâtre utilise divers niveaux de comique

(dit «barbon») pour qu'elle se définisse d'emblée comme comédie: c'est une condition suffisante, mais non forcément nécessaire. Il en est ainsi de plusieurs types de personnage comique, dont certains remontent à l'antiquité et d'autres à la commedia dell'arte: en plus du père-barbon il y a le docteur, le bourgeois citadin, le paysan, la commère, le valet fourbe (ou seulement spirituel et malin), le capitan. Leur présence est le signe suffisant du comique: non à défaut de contexte, comme si le spectateur

première rencontre d’Araminte avec Dorante. Une pause s’ensuit avec deux scènes purement comiques mettant en vedette Arlequin ; ces lazzis insérés n’ont rien à faire avec les intrigues sauf qu’ils établissent Arlequin, le personnage bête de la commedia dell’arte, comme valet de Dorante. Le commencement du niveau #3, celui de l’intrigue de Mme Argante, la mère d’Araminte, qui souhaite voir cette dernière épouser le Comte Dorimont, suit la pause. Les scènes dix et onze expliquent cette autre intrigue

vues) A-Distractive Tous ces comiques (situation, gestes, mots) ont une signification. Ils ont pour fonction principale de divertir les spectateurs mais aussi d’apporter, implicitement, une morale à l’histoire. Les comiques incarnent la commedia dell’arte (le théâtre de foire d’origine italienne. Marivaux a été inspiré par le comportement et la personnalité des acteurs italiens). Arlequin incarne ce théâtre avec sa bouteille (comique de gestes), le retournement de fonctions maître/valet (comique

comme la ligne de fille et un personnage remplissant le rôle de faire-valoir (angl. : straight-man). Pavis 1987 C Canevas Résumé ou scénario d'une pièce pour les improvisations des acteurs, en particulier ceux de la commedia dell'arte.Pavis 1987 Canular Blague, farce, fausse nouvelle. Robert 1991 Caractère Trait propre à une personne qui permet de la distinguer des autres. Ensemble des traits physiques, psychologiques et moraux d'un personnage. Personne ou personnage

Les objectifs[modifier] Le théâtre de Marivaux reprend la devise de la comédie castigat ridendo mores (c’est-à-dire corriger les mœurs par le rire) et construit une sorte de pont entre la bouffonnerie et l’improvisation traditionnelle de la commedia dell'arte, avec ses personnages stéréotypés (essentiellement Arlequin), source de burlesque, et un théâtre plus littéraire et psychologique, plus proche des auteurs français et anglais. Ce qui implique que ce théâtre utilise divers niveaux de comique

aucune autre version de Don Juan qui fait intervenir des femmes du petit peuple ou non nobles, ne les a présentées avec le langage de leur province. Ce détail est d'autant plus intéressant qu'il est exactement à l'opposé des habitudes de la Commedia dell'Arte qui utilise aussi des dialectes locaux. Chez les comédiens italiens, que Molière connaît bien, le dialecte est réservé aux zanni ou valets, et aux vieillards tels Pantalone ou le Docteur. Les femmes, au contraire, sont souvent les seules à parler

de Luigi Riccoboni. Ces comédiens parlent à peine le français, mais ils ont l'intérêt d'être les héritiers de la commedia dell'arte, tradition théâtrale italienne fondée notamment sur l'improvisation et sur les jeux de scène. Ils travaillent avec Marivaux dès 1720 et lui apportent un jeu naturel et gai, un art du geste et du mouvement, une vivacité du langage : dans la commedia dell'arte, les répliques s'enchaînaient sur des « mots-repères » (F. Deloffre). De même, les dialogues de Marivaux progresseront

a exprimé toute son estime pour cette courte comédie en la qualifiant de « petit bijou ». Cette pièce en onze scènes est à la fois une satire sociale et un regard de moraliste sur l’homme. Marivaux y renouvelle le canevas et les lazzis de la commedia dell’arte pour faire réfléchir les spectateurs à de nouveaux rapports sociaux au moyen de l’utopie. Réutilisant le couple traditionnel maître-valet, Marivaux se livre à deux exercices concomitants : le laboratoire utopique et la comédie de mœurs. Il