Comment Adapter Le Roman Au Théâtre

juin 2009 à 18h30 Théàtre du Lucernaire 53 rue Notre-Dame-des-Champs 75006, Paris (M° Vavin ou Notre-Dame-des-champs) SOMMAIRE − − − − − Présentation de la pièce et de la mise en scène Molière, le plus grand auteur comique du XVIIe siècle Le passage à la représentation : jouer Molière aujourd'hui Historique : la médecine sous Louis XIV Recommandations d'enseignants Pages 2-3 Page 4 Page 5 Page 6 Page 7 A l'attention des enseignants : la compagnie A²R et le Théâtre du Lucernaire vous

 195). Gabriel regagne la gare d'Austerlitz avec Zazie évanouie (p. 197). D'un parcours à l'autre : les variations du trajet de Zazie du roman au film Un certain nombre de lieux changent du roman au film. La gare d'Austerlitz devient la gare de l'Est dans le film. La caserne de Reuilly devient l'église Saint-Vincent-de-Paul (3, 6:20). Des lieux absents du roman font leur apparition dans le film, comme le pont de Bir-Hakeim (8, 31:00), la galerie Vivienne (8, 30:10), le passage Choiseul, le passage

Lorsqu’un futur médecin étudie le corps humain, il ne l’étudie pas en bloc, mais par sections : il en étudie l’anatomie. Ce n’est pas différent pour la littérature. Comment analyser un « bloc » de 5000 ans d’œuvres aussi différentes que l’Épopée de Gilgamesh et la Modification ? Pour étudier la littérature, il est nécessaire de créer des subdivisions. Cela permet, entre autres, de classifier les textes et de les aborder de façon différente suivant que l’analyse qu’appelle leur forme ou leur époque

doit non seulement se demander comment enseigner (acte pédagogique) mais aussi comment l’élève apprend (processus cognitif). Comment enseigner conduit à se dire comment apprennent-ils. Ainsi, le didactique doit s’enraciner dans un double système de références : la connaissance de l’objet enseigné et celle du sujet qui apprend : la première renvoie à l’épistémologie, la seconde à la psychologie. - ensemble 2 : la transposition (ou traitement (mot plus adapté à la didactique du français))

Scève mais aussi Viélé-Griffin, Le Cardonnel, Larbaud, Fargue et Jammes. Avec Bianca Esposito qui lui donne des leçons d’italien, découvre Pétrarque, l’Arioste et s’enthousiasme pour Dante. Fervent de théâtre, assiste aux représentations des pièces d’O’Casey à l’Abbey Theatre et fréquente le Queens Theatre. 1926. Brillant élève, doué pour les langues, obtient une bourse et Rudmose-Brown l’encourage à se rendre en France. L’été, part à Tours : randonnée à bicyclette dans la vallée de la Loire. Retour

que des comédies » ------------------------------------------------- « Le temps use les oeuvres littéraires; les chefs-d’oeuvre même, quoi qu'on en dise », affirmait Montherlant dans ses Carnets. En effet, toute œuvre littéraire, roman, poème ou pièce de théâtre, est soumise au temps qui passe et coure le risque de tomber dans l’oubli, dans la désuétude, de « vieillir » au fil des années et des siècles. On ne compte d’ailleurs plus le nombre d’œuvres littéraires connues un temps et oubliées par

Dans les prochaines pages, nous démontrerons que le roman De la Terre à la Lune fait partie du courant littéraire de la science-fiction. Premièrement, nous ferons un portrait de l’écrivain de renommée Jules Verne, qui a été un précurseur de la science-fiction. Par la suite, nous nous pencherons sur la définition du genre littéraire de la science-fiction. Pour terminer, nous explorerons comment la science-fiction s’applique dans le roman. 1. JULES VERNE 1 Jules Verne naît en France

Purgatoire, XXXIII, vers 64-66, traduction de Jacqueline Risset, GF, 2010, p. 338. 1 Actualité théâtre : consultez le site de la DAAC (Délégation Académique à l’Action Culturelle, dirigée par Hélène Lorson) : http://www.discip.ac-caen.fr/aca/serviceseducatifs/theatre.swf. C’est également auprès que la DAAC que vous pourrez vous porter candidat pour participer au prix Godot : 6 pièces de théâtre contemporain attendent vos lectures critiques. Un blog remarquable, animé par Ivan Perrot,, est consacré

ss valeur. Tel n'est pas le cas des Rougon-Macquart, que la critique actuelle ne réduit nullement à un témoignage laborieux. Les écrits de Z font d'ailleurs une large place à la personnalité et au projet esthétique de l'artiste. "Toute idée de roman ou de poème qui n'est pas réalisée en sa forme parfaite n'est qu'un projet ou une ébauche d'idée, enfin une intention sans valeur. Rien n'est plus funeste à la littérature que cette sorte de matérialisme qui fait subsister l'idée indépendamment de

Bacchantes d’Euripide à la Comédie française, Le Sang des Atrides, d’après L’Orestie d’Eschyle, au Théâtre de la Bastille, Ajax de Sophocle au Théâtre du Granit de Belfort, Electre de Sophocle au Théâtre Sorano de Toulouse, Hécube, d'après Euripide, au Théâtre Gyptis de Marseille, Médée de Sénèque au Théâtre Rutebeuf de Clichy, et une variation contemporaine, Médée-Matériau d’Heiner Müller, au Théâtre des Amandiers de Nanterre. Qu’est-ce qui fonde une tragédie et la rend intemporelle ? Qu’est-ce qui