Comment Divertir Le Spectateur Au Théâtre

l’oreille ». Parfois c’est le contexte qui rend le mot plaisant, comme la comparaison d’Alain, « la femme est justement le potage de l’homme » (II, 3) . Enfin Molière ne recule pas devant l'incertitude, avec la répétition du « le… », qui laisse le spectateur et Arnolphe imaginer qu'il s'est passé un acte sexuelle. COMIQUE DE GESte On peut aussi reconnaitre plusieurs comique de gestes dans cette piece comme par exemple dans l’acte I, scène 2 lors des bousculades et des coups de batons . Dans la

visuelle : voir étymologie de spectacle, spectare en latin qui veut dire regarder. - Effets spectaculaires qui vont charmer les sens des spectateurs grâce aux choix sonores, visuels : mu- siques, danses, mouvement des corps. - Les corps sont engagés dans un spectacle : performance des acteurs, danseurs, chanteurs. - Divertissement, plaisir du spectateur. Ces mots que vous faites émerger au brouillon quand vous faites l’analyse du sujet, il va falloir les réinvestir ensuite dans votre devoir

« anti-pièce », était représentée au théâtre des Noctambules. Échec lors de sa création, cette parodie de pièce allait durablement marquer le théâtre contemporain, et faisait de Ionesco l'un des pères du « théâtre de l'absurde », une dramaturgie dans laquelle le non-sens et le grotesque recèlent une portée satirique et métaphysique, présente dans la plupart des pièces du dramaturge. Citons, entre autres, La Leçon (1950), Les Chaises (1952), Amédée ou comment s'en débarrasser (1953), L'Impromptu de

l'essor de la comédie. De nos jours la proportion de personnes allant au théâtre diminuant la comédie a pris la voie du cinéma. La comédie a-t-elle pour fonction essentielle de faire rire ? On se pose alors les questions pourquoi les comédies nous font elles rire ? Derrière ces rires ne se cachent-ils pas d'autres fonctions aussi importantes ? Depuis toujours, la comédie a eu pour première fonction de faire rire, mais comment y arrive t-elle ? Pour qu'il y est une comédie, il faut une fin qui

plutôt lui donner une dimension métaphysique. Le théâtre est dans l'exagération extrême des sentiments, exagération qui disloque la plate réalité quotidienne". Artaud affirme que « nous ne sommes pas libres. Et le ciel peut encore nous tomber sur la tête. Et le théâtre est fait pour nous apprendre tout cela. » Le théâtre est donc, selon le dramaturge, un instrument de prise de conscience, et surtout un moyen de faire se poser au spectateur des questions d’ordre existentielle – ici : la liberté

Dissertation : la séduction au théâtre ➔ Sujet : Pourquoi et comment l’art du théâtre se prête-t-il à la mise en scène de la séduction ? Le thème de la séduction est incontournable au théâtre. C’est une action qui nécessite un comportement et une parole théâtralisés. Le séducteur utilise un rituel bien précis pour chacune de ses « victimes » afin de satisfaire ses envies et objectifs, on retrouve celui-ci dans tous les textes. La mise en scène est importante. Elle consiste à rendre les personnages

interdit de le voir. (2 points) Le sujet de la discussion est le mariage de Julie avec M. de Pourceaugnac, prévu par le père de celle-ci. Julie demande à Éraste s’il a trouvé le moyen de l’empêcher avec l’aide de Nérine. (2 points) b) Comment le lecteur-spectateur comprend-il que cette entrevue doit rester secrète ? Appuyez-vous sur quatre éléments précis. (4 points) Julie a peur qu’ils soient découverts : « gardons d’être surpris » (l. 1), « je tremble qu’on ne nous voie ensemble » (l. 1-2),

Sujet : « Le théâtre n'est pas le pays du réel : il y a des arbres en carton, des palais de toile, un ciel de haillons, des diamants de verre, de l'or de clinquant, du fard sur la pêche, du rouge sur la joue, un soleil qui sort de dessous la terre. C'est le pays du vrai : il y a des cœurs humains dans les coulisses, des cœurs humains dans la salle, des cœurs humains sur la scène » Victor Hugo, Tas de Pierres III ( 1830-1833). Le théatre prend source dans l'antiquité grec epoque a laquelle il etait

est l’une des représentantes du mouvement du classicisme. Est-ce que le manque de dignité apparente du théâtre en définis sa force ? Nous allons montrer la codification et la variation du théâtre puis ensuite montrer comment le théâtre accueille la danse et la musique afin de démontrer par quels moyens le théâtre parvient à réunir les poèmes et l’histoire. Nous montrerons la plasticité du théâtre. Le monologue est un mode d’interlocution conventionnelle qui permet dans un moment dramatique particulièrement

qu’est le théâtre et des fonctions qu’il engendre. Ce corpus est donc composé d’extrait de pièce de théâtre tel que l’Echange de Paul Claudel et datant de 1894 ou Six personnages en quête d’auteur de Luigi Pirandello datant de 1921. Le troisième texte de ce corpus est un extrait de la préface de la pièce Les Bonnes de Jean Genet intitulé « Comment jouer les bonnes ? » et datant de 1963. En s’appuyant sur ces trois textes nous chercherons à déterminer quelles fonctions ils assignent au théâtre. Pour cela