Comment Divertir Le Spectateur Au Théâtre

les différents documents du corpus. Les documents du corpus présentent des arguments récurrents qui visent à dénoncer l'esclavage. Le premier argument est relatif à une notion chère au siècle des Lumières : l'égalité. Les auteurs se demandent comment l'on peut traiter des hommes comme du bétail ou des marchandises (« les hommes et leur liberté ne sont point un objet de commerce »). Le second argument critique la cruauté et la barbarie de la traite des noirs, deux choses contraires à la morale

retrouve bien les aspirations de Wilde : l'œuvre littéraire doit être « bien écrite », rien de plus. Pourtant, les œuvres d'art semblent ne pas être sans compter une dimension morale. Souvent, le lecteur y voit un message, et ce que l'auteur veuille divertir, informer, ou simplement révéler la beauté de l'art. L'artiste peut-il tout exprimer? Par sa visée esthétique, l'œuvre est-elle dénuée de toute dimension morale? Mais l'art ne se résume-t-il qu'à ces deux dimensions, esthétique et morale? On commencera

de 1981. Comment s'en sert-on ? dans le domaine de la culture : - Doc 1 : Le cinéma dit comique remporte un vif succès auprès du public, le choix de comédiens jouant principalement dans des films dits « grand public » souligne cet effet. La communication de masse renforce le résultat escompté. Le rire est un vecteur qui permet de toucher le plus grand nombre. -Texte 2 : Clémentine DUNNE est une ancienne comédienne et elle se sert de ce qu'elle a appris dans le théâtre et le cinéma pour

confronter des personnages différents. - Analyser ces passages de façon à clarifier la situation des personnages, leurs rôles. - A partir d’une étude comparative des personnages choisis, indiquer quel personnage véhicule les idées de Marivaux et comment Marivaux définit le bon acteur. 1_ Sélectionner au moins trois passages de l’œuvre qui permettent de confronter des personnages différents et analyser ces passages de façon à clarifier la situation des personnages, leurs rôles. Scène première :

il y avait des représentations théâtrales dans les églises lors de fêtes telles que Noël ou Pâques; * Les pièces de théâtre sont jouées dehors. Il n’y a aucun endroit précis, les acteurs et les spectateurs ont seulement d’assez d’espace; * Ils sont minimalistes. Ils utilisent très peu d’élément pour faire un décor et peu de costumes; * Les farces servaient à divertir la population, tout cela, dans le comique. Thèmes - La ruse, la tromperie * Pathelin utilise la ruse afin de ne

carrière théâtrale 4. Son œuvre 4.1 Division de son théâtre et thèmes majeurs 4.2 Son art théâtral 4.2.1 Son travail et ses procédés privilégiés 4.2.2 Ses intentions : Labiche,  amuseur  ou moralisateur ? 5. Conclusion 1. Introduction La première partie du XIXème siècle est incontestablement la période du romantisme, celle de Victor Hugo, d’Alfred de Musset et d’Alphonse de Lamartine. Pourtant, sur les scènes de théâtre, le drame romantique n’est pas le genre qui connaît le

présentent les caractéristiques attendues. II) LA CODIFICATION DE LA TRAGEDIEC'est après la querelle du cid (1637) qui opposa les partisans d'un théâtre avec des règles et les partisans d'une création liberté que s'est constituée une doctrine qui s'est imposé à ce qu'on appelle le théâtre classique. Ces œuvres se sont inspirées des œuvres antiques ou des traités théoriques. Référence dans la 1ère préface à : · Tacite : historien (55, 120)

de tout cela des sous division, comme le roman, la poésie (qui là parle davantage de l’intime conscient ou inconscient), et également l’histoire, les biographies, et autobiographies, etc. Comment la littérature peut-elle remettre la persuasion de l’homme en question ? Nous verrons dans un premier temps comment la littérature est un moyen propice au questionnement sur l’homme et ensuite nous verrons en quoi la littérature ne pourrait-elle pas être un moyen propice au questionnement sur l’homme.

Chapitre 1 Le nô I) Du mythe japonais du théâtre à la naissance du nô Jusqu'au XVII° siècle, le nô est connu sous le nom de « sarugaku no nô », ou simplement « sarugaku ». Ce dernier terme provient lui-même du mot « sangaku » qui désigne tout un ensemble d'arts du spectacle incluant les acrobaties, la jonglerie, la prestidigitation et la pantomime, importés de Chine. Progressivement, la pantomime comique devint l'attraction principale, entrainant le changement de nom : « sarugaku » signifie

Histoire littéraire Le théâtre classique (p178) Le contexte de la doctrine classique • Le XVII siècle, poursuivant le travail des poètes de la Pléiade au siècle précédent, veut défendre et développer le français, toujours concurrencé par la langue savante qu'est le latin. • En 1634, la création de l'Académie française par Richelieu encourage les efforts des grammairiens et gens de lettres, comme Vaugelas, Ménage ou Guez de Balzac, s'attachant à définir une langue claire, nette et élégante