Comment La Comédie Fait Elle Rire

Comment la mise en scène d'un texte théâtral peut-il en atténuer ou en révéler le comique ? Le théâtre est un genre littéraire assez singulier puisque il harmonise à la fois littérature et spectacle. Toujours vivant et en évolution constante ; même si ce n'est pas son but premier ; il permet dénoncer les problèmes de la société à travers certains genres dont la comédie, qui se propose de « corriger les vices des hommes en les divertissant » d'après Molière. Ainsi on en vient à se demander dans

Il est parfois d'une complexité extrême afin de correspondre au rang royal ou divin des protagonistes d'une pièce. C'est le cas dans les grandes tragédies Grecques ou les personnages parlent exclusivement en alexandrins, voir même dans certaines comédies. Les acteurs, quand à eux, sont réalité. Contrairement à la sculpture, la peinture, ou d'autres arts considérés comme limités par certains, le théâtre se déroule sous nos yeux, et dans l'espace. L'acteur se doit d'incarner la réalité, le plus parfaitement

écrit parmi les plus belles pages de l’histoire théâtrale. Comment ont-ils contribué à définir les principes des deux grands genres que sont la tragédie et la comédie ? Quelles sont les particularités du théâtre classique ? 1 Les spécificités du texte théâtral Avant d’aborder le théâtre du XVIIe siècle, il faut au préalable définir ce qui distingue le genre dramatique des autres grands genres littéraires. En effet, le théâtre est fait pour être vu plus que pour être lu. À ce titre, le texte d’une

Que signifie le rire ? Qu’y a-t-il au fond du risible ? Que trouverait-on de commun entre une grimace de pitre, un jeu de mots, un quiproquo de vaudeville, une scène de fine comédie ? Quelle distillation nous donnera l’essence, toujours la même, à laquelle tant de produits divers empruntent ou leur indiscrète odeur ou leur parfum délicat ? Les plus grands penseurs, depuis Aristote, se sont attaqués à ce petit problème, qui toujours se dérobe sous l’effort, glisse, s’échappe, se redresse, impertinent

ferme à la société et refuse de dépenser le moindre sou pour soigner son apparence. Enfin, les costumes éclairent le spectateur sur le thème central de la pièce. L’opposition entre le costume des « jeunes gens » et celui du vieil avare annonce une comédie sur les conflits entre les générations. L’agressivité de Jean, dans le texte 3, qui conclut son inspection de l’apparence de Bérenger par les mots suivants : « C’est lamentable, lamentable ! J’ai honte d’être votre ami », préfigure la montée du conformisme

Molière écrit en 2 mois une autre pièce : Dom Juan. - Scène d’exposition -> relation maître-valet, portrait implicite du valet, l’intrigue avec Done Elvire - Portrait du maître fait par le valet -> C’est le Diable lui-même Problématique : Comment Molière répond-il aux questions que se posent les spectateurs et comment réussit-il à les surprendre tout en les informant? Explication du texte : I - Portrait d’un séducteur : - pèlerin -> péjoratif : va de fête en fête - 5 énumérations :  (deux

acteurs. ( Photos des passages importants du film et des principaux acteurs) Artiste ; Date de Sortie.) I. Caractéristiques. 1. Thématique : Montrer ; Raconter la Guerre 2. Oeuvre : Extrait de “La Vie est Belle“ 3.Catégorie : (Cinéma) - Comédie Dramatique 4.Artiste : Réalisateur Roberto Benigni 5.Date de Sortie : 21 Octobre 1998 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------- II. L’Histoire. arrivé, il tombe

INTRODUCTION Le rire … À force d’en user, on oublie de l’analyser. Mais qu’est ce que le rire ? Voici un corpus documentaire composé de trois textes analytiques et d’un document illustratif qui nous y obligent. Un philosophe tout d’abord : Bergson puis Baudelaire célèbre poète et critique oublié puis enfin Jim Holt échotier et journaliste. Enfin, pour nous déridé, si besoin en était, l’affiche d’une comédie populaire : « Le Corniaud ». Quels dénominateurs communs allons-nous trouver

aux comédiens italiens et qui devait prendre la forme d’un livret d’opéra-comique (d’où le rôle joué dans l’intrigue par Bazile, le maître à chanter, et par la partition « La Précaution inutile ») fut finalement montée pour la première fois par la comédie française en 1775 et remporta bientôt un vif succès. Il fallut attendre 1782 puis 1816 pour que Giovanni Paisiello puis Rossini la mettent en musique. Le Barbier de Séville est le premier volet d’une trilogie composée du Mariage de Figaro (1783)

assorties d'une conditionnelle (« comme si... ») et d'une autre relative (« Celle qu'il veut tenir »). L'accumulation des subordonnées traduit la jubilation d'Horace qui prend plaisir à se remémorer les détails de la péripétie. La répétition du verbe « rire » (quatre fois) et de l'adjectif « plaisant » (trois fois) nous renseigne sur la nature de la satisfaction du personnage. Horace est un spectateur assistant à un divertissement. Le vocabulaire convoqué est celui du théâtre, du plaisir que procure le