Comment Se Poeme Transfigure T Il La Réalité De L Objet

procéder du même principe », n’a jamais été aussi suivi. Eluard disait de Picasso dans Physique de la poésie (texte écrit à l'occasion du 2ème Congrès international d'esthétique et de science de l'art organisé en 1937) : « Il est devant un poème comme le poète devant un tableau. Il rêve, il imagine, il crée. Et soudain voici que l’objet virtuel naît de l’objet réel, qu’il devient réel à son tour, voici qu’ils font image, du réel au réel, comme un mot avec tous les autres ». Même si des

recueil Montrer comment le poème est un don d’amour 1. Instances lyriques : dessin et textes 2. La tradition lyrique amoureuse 3. Entrer en amour c’est entrer en poésie Séance 3: 2x 1h30 Ensemble du recueil Séance à effectuer en 2 fois (pour rythmer la séquence) Tableau à plusieurs entrées (voir supra) Chronologie sur 2 ans de la relation amoureuse (voir dossier 2) tableau des dates des poèmes et voir l'insertion du poème dans une lettre ou voir si poème autonome Eléments biographiques

ou ne doit-elle pas aussi viser à produire du sens pour que le lecteur s’y intéresse ? Pour répondre à cette question, nous nous demanderons, d’abord, si la poésie peut se réduire à un exercice de style. Dans un deuxième temps, nous verrons qu’en réalité le style est au service du sens. Et enfin, nous analyserons la volonté de la poésie de réconcilier le mot et l’Idée. La poésie n’est-ce pas d’abord un jeu verbal, des sonorités et des musiques ? Ce qui primerait en poésie serait la « forme unique

ressenti face à tout ce qui lui est arrivé dans sa propre vie. Cette condensation de subjectivité vient se heurter à « l’expérience universelle » qui invite à penser que le poète doit traduire, ou plutôt transformer son vécu en une matière, sans doute le poème lui-même, qui pourrait renvoyer chaque lecteur à une expérience connue. Dès lors le poète est investi par la mission de dépasser sa propre expérience pour y déceler ce qu’il y a d’universellement éducatif pour son prochain, puisque l’expérience est

du baptême.     - Les Fleurs du mal (1857) (oxymore) => projet poétique de Baudelaire : extraire la beauté du mal, transfigurer par le travail poétique l'expérience douloureuse de l'âme humaine en proie aux malheurs de l'existence (Baudelaire a écrit : " tu m'as donné ta boue, j'en ai fait de l'or »). Structure : Les Fleurs du mal est composée de six sections et d'un poème préliminaire ou prologue, «  Au Lecteur » ". - " Au Lecteur " : sorte de pacte de lecture qui met l'accent sur la fraternité

SPLEEN (explication du poème et synthèse générale sur les notions de spleen et d’idéal) Pour ce qui concerne la notion de « spleen », voir la synthèse qui porte sur le spleen chez Baudelaire : la notion doit être présentée et définie dans l’introduction, à l’oral. Dernier dans la série des quatre poèmes à porter le titre « Spleen », ce texte évoque une phase aiguë du mal-être baudelairien. Certes, il s’agit bien, comme dans les autres poèmes intitulés aussi « spleen », de grande tristesse, d’accablement

sentiments intimes culte du rêve, désir d’évasion Hugo / Vigny / Musset / Lamartine Réalisme (19ème siècle) opposition au romantisme littérature = reflets de la réalité importance classes moyennes, ouvrières, bourgeoises importance de l’histoire, contexte Balzac / Zola Naturalisme (19ème siècle) influence des sciences reproduire réalité objective renforce caractère réalisme Symbolisme (19ème siècle) prolongement poésie Baudelaire contre naturalisme suggérer plutôt que nommer, décrire, raconter

l’ensemble des techniques de trompe-l’œil. Aux origines de la peinture occidentale, il y a donc l’imitation qui fonctionne comme illusion. les légendes abondent : on raconte qu’un peintre, Zeuxis, avait peint des grappes de raisin si ressemblantes à la réalité que des oiseaux venaient les picorer. On organise alors un concours entre les meilleurs peintres de l’époque: Parrhasios, rival de Zeuxis, l’invite à visiter son atelier. Et lorsque Zeuxis lui même, veut soulever un rideau recouvrant un cadre, il

Objet d'étude : les réécritures:  Texte A – Homère, L’Odyssée, chant XII , extrait Texte B – Aloysius Bertrand, « Ondine », in Gaspard de la Nuit, 1842 Texte C – Jean Giraudoux, Ondine, acte 1, scène 8, extrait, 1937 Texte D – Robert Desnos, « Ma sirène », Les Nuits Blanches, 1932 Annexe : Document iconographique : Marc Chagall, Sirène au poète, 1967 CORRECTION DU DEVOIR ( Corrigé fait à partir des propositions de Sylvie et Jacques Dauvin dans la collection Hatier

présupposer que l’art n’existe pas en dehors des musées comme si le lieu d’exposition permettait à lui seul de conférer à un objet son statut d’œuvre d’art. Le monde de l’art est vaste et ses limites sont floues. Il apparaît difficile de savoir ce qui fait l’unité de l’art tant ses productions divergent les unes des autres. Une œuvre d’art, c’est aussi bien une œuvre musicale, qu’un poème ou qu’une chorégraphie. Si l’on tente d’énumérer toutes les formes possibles que peut prendre une œuvre d’art dans les