Commentaire Acte 5 Scène 6 Médée

Commentaire Sujet : Médée de Corneille acte 5 scene 6 . Problématique : comment dans l’acte 5 scéne 6 Médée en depit de son crime monstrueux suscite-t-elle compassion et admiration ? Plan : 1- Un dénouement effroyable a- La tragédie s’achéve sur un acte abominable : l’infanticide . Montrez comment celui-ci et representé et dites quel sens il prend pour Médée . b-La tragedie a pour fonction d’opérer la catharsis (purgation des passions ) en creant la terreur et la pitié chez le spectateur

Corneille, Médée, 1635. Mise en scène : Paulo Correia (2011). Séance n°1. Le vocabulaire théâtral. Document 1 : Jacques Scherer, La Dramaturgie classique en France, 1950. Séance n°2. Aux sources du tragique : la tragédie antique… 1. Naissance du théâtre : Le culte de Dionysos. Document 2 : André Degaine, Histoire du théâtre dessinée, Nizet, 1992. 2. La tragédie antique : Etude de deux extraits de la Poétique d’Aristote (344 avant Jésus-Christ). a) Document 3 : sur le héros tragique et

COMMENTAIRE « Médée » de Pierre Corneille Reprise par un grand nombre d’écrivains, tels que Sénèque, Euripide ou encore Jean Anouilh, le personnage de Médée est souvent interprété différemment en fonction de l’auteur. Elle incarne depuis l’Antiquité l’effet dévastateur de la vengeance et de la passion. Dans la version de Pierre Corneille, créée en 1635, Médée ne cède pas de suite à la vengeance, et c’est après une discussion avec elle-même qu’elle laisse éclater sa colère. La présente

Layout 1PAsCALe PAré-rey Les innovAtions de sénèqUe dAns sA Médée1 PoUrqUoi MÉDÉE? trAGédie GreCqUe et trAGédie LAtine Médée est une des tragédies de sénèque qui fait peut-être le mieux comprendre sur quels points le dramaturge romain a choisi de s’écarter de son prédécesseur eu- ripide et quels sont les effets de ces écarts2. nous ne nous livrerons pas à une com- paraison exhaustive des deux Médée, mais nous proposons de souligner plutôt les différences qui les caractérisent, en termes d’innovations

Rollinat-Levasseur, agrégée de lettres classiques et maître de conférences à l’université de Paris III-Sorbonne Nouvelle Fiche 1 : La scène d’exposition d’une tragédie Fiche 2 : L’aveu de Phèdre à Oenone Fiche 3 : Autour de l’œuvre Fiche 4 : D’un texte à l’autre Fiche 5 : L’aveu de Phèdre à Hippolyte Fiche 6 : Du texte à l’image p.2 p.3 p.4 p.5 p.6 p.7 Introduction : parcours pédagogique La tragédie de Racine, Phèdre, s’intègre aux nouveaux programmes du lycée : • en seconde

Ève-Marie Rollinat-Levasseur, agrégée de lettres classiques et maître de conférences à l’université de Paris III-Sorbonne Nouvelle Fiche 1 : La scène d’exposition d’une tragédie Fiche 2 : L’aveu de Phèdre à Oenone Fiche 3 : Autour de l’œuvre Fiche 4 : D’un texte à l’autre Fiche 5 : L’aveu de Phèdre à Hippolyte Fiche 6 : Du texte à l’image p.2 p.3 p.4 p.5 p.6 p.7 Introduction : parcours pédagogique La tragédie de Racine, Phèdre, s’intègre aux nouveaux programmes du lycée : • en seconde, le théâtre

en scène de J. Lavelli, 1987 192 Comment identifier un héros de tragédie classique ? P. CORNEILLE, Le Cid, I, 6, 1637 J. RACINE, Britannicus, II, 3, 1669 J. RACINE, Phèdre, I, 3, 1677 Image : J. RACINE, Britannicus, mise en scène de B. Jaques-Wajeman, 2004 194 194 195 195 Corpus ⁄ ¤ ‹ › ∞ 6 ‡ EURIPIDE, Les Troyennes, 415 av. J.-C. P. CORNEILLE, Horace, IV, 5, 1640 P. CORNEILLE, Cinna, III, 4, 1642 J. RACINE, Andromaque, III, 6, 1667 J. RACINE, Bérénice, IV, 5, 1670

Fleurs du Mal, Songe à la douceur, Essais (I, 31 et III, 6), Supplément au Voyage de Bougainville, Le Rouge et le Noir, l’Etranger, Juste la fin du monde. Vous en avez donc une sur huit à choisir ; pensez-y et décidez-vous, si ce n’est pas déjà fait !] LECTURES CURSIVES PROPOSEES 1. Sophocle, Œdipe Roi 2. Shakespeare, Hamlet, 1598 3. Corneille, Médée, 1635 4. Corneille,

Cours 6 : Le nœud tragique, ou les passions sous tension. Etude suivie de l'acte III. I. Un acte sous le signe de la manipulation politique et amoureuse (scène 1) 1. Espoir et désespoir d'une reine · Phèdre prend conscience de la non-réciprocité de sa passion pour Hippolyte. Au début de la scène 1, elle interprète les réactions d'Hippolyte : « Ciel ! comme il m'écoutait ! Par combien de détours / L'insensible a longtemps éludé mes discours

l'épreuve, sur scène, de la sociabilité classique, de la « diplomatie de l'esprit » chère à Marc Fumaroli. Le héros en est un misanthrope, tenté constamment par le départ, et par la solitude. Solitude et sociabilité, hypocrisie et sincérité sont également ébranlées par le théâtre, dont les situations mettent, pour le plus grand plaisir du public, les personnages face à leurs propres contradictions. Situation du Misanthrope La structure de la pièce Acte I, scène 1. Un conflit sur scène : réciprocité