Commentaire Antigone Le Garde

d) Ce personnage pourrait être Cécile, celle qui observe les autres discrètement, en quête de nouveaux ragots. C - La notion de point de vue 1- Tout au long du texte, on connaît les pensées du personnage d’Angèle : quand elle fait des commentaires sur Germaine Richard, par exemple « une catin, qu’elle était d’ailleurs », ligne 13. 2- Non, dans cette phrase, on a les pensées de l’observatrice de la scène, à savoir Cécile. 3- On ne suit pas ensuite les pensées de Cécile, on revient très

amants qu'abritait son rivage. texte 3. Jean Anouilh, Antigone En 1942, Jean Anouilh reprend, dans sa tragédie, l'Antigone du poète grec Sophocle (Ve siècle av. J.-C.). Créon, oncle d'Antigone et père de Hémon, est le roi de Thèbes. Sa conception du bonheur suppose la compromission que refuse sa nièce. Mais le choix de « la petite Antigone » conduit à la mort, et Créon sera le seul survivant de cette tragédie. CRÉON. Marie-toi, vite, Antigone, sois heureuse. La vie n'est pas ce que tu crois. C'est

réécriture Par la transposition, l’adaptation : Le changement de genre, de forme de discours, de point de vue et de narrateur ou alors de registre. L’amplification constitue une expansion du texte source. Les auteurs rajoutent souvent des commentaires ou des variantes à la première version de leurs œuvres. Avec la réduction, les auteurs procèdent plus souvent par élimination, à la recherche d’une concision plus frappante. II) Petite histoire des réécritures 1- Jusqu’au

drames. Molière est considéré comme le grand dramaturge français. Ses farces et des comédies de mœurs sont l'influence la plus directe de la commedia dell'arte, mais souvent aller au-delà de l'objectif spécifique et peut être considéré comme des commentaires sur les limites et les erreurs de l'humanité. Plusieurs de ses oeuvres sont imprégnées avec une certaine amertume. Il faudra attendre Racine pour que la véritable tragédie renaisse. Influence de 2 genres venus de l’étranger : la Tragi-comédie

juriste lui-même ou du citoyen en général. Le plaideur reproche au droit, ou peut-être au service public de la Justice (car il identifie les deux), les vices d'ésotérisme, de lenteur et de raideur. Les deux premiers griefs n'appellent pas de long commentaire. L'ésotérisme ne sévit pas plus en droit que dans les autres branches du savoir, mais il y est apparu plus tôt : sans doute la science du droit n'aura-t-elle jamais les résultats spectaculaires de la physique ou de l'astronomie, mais elle a pu

rencontra Igor Stravinski qui avait composé “Le sacre du printemps”, musique et ballet qui scandalisèrent le Tout-Paris. Le jeune poète tira une leçon de l'échec subi par le musicien, décidant de tourner le dos à la frivolité pour rallier l’avant-garde. Au cours des années 1913-1914, il se retira en Suisse chez Stravinski pour écrire une oeuvre qui ne fut publiée qu’après la guerre : ____________________________________________________________ _____________________ “Le Potomak” (1919)

jusqu'au dernier épisode: l'épilogue (ou exodos). Lorsque le personnage parle avec le choeur, c'est le Kommos. La 1re scène d'une comédie est une scène de conflit (= Agon). Une structure qui fait alterner épisode narré et chanté, actions et commentaires poétiques de l'action (du choeur) mais ce dernier ne livre pas une leçon de morale (structure pédagogique). C'est donc une scène mythologique qui nous est proposé. Contraintes d'énonciation, contraintes de structure, et enfin contraintes thématiques

dialogue : tout au long de la pièce (situation de communication déterminante du genre théâtral). Noter la proximité spatiale des personnages dans la situation de dialogue sauf au moment de la métamorphose de Jean : Bérenger essaie de se protéger, il garde ses distances. •  La singularité de Bérenger  Souvent isolé sur la scène. Acte I : à l’écart dans de nombreuses mises en scène. Position relâchée du corps (création en France, Roumanie). Bérenger terrifié par l’arrivée des rhinocéros

la tonalité dramatique ou tragique comme sa pièce la plus célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle. Anouilh a lui-même organisé ses œuvres en séries thématiques, faisant alterner d'abord Pièces roses et Pièces noires. Les premières sont des comédies marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice(1941), Antigone (1944) ou Médée (1946). Après la

1 et 2 ( 1725) Jean ANOUILH, Antigone, extrait (1944) Jean-Paul SARTRE, Les Mains sales, 6ème tableau, scène 2 Bernard-Marie KOLTES, Le Retour au Désert, extrait forme de conflit (D) et met en évidence des rapports de force à la hauteur des comportements humains en question : inversion dominant/dominé (A), le conformisme (B), le meurtre politique (C), la relation au père… un moment de vérité plus ou moins violent qui remet en cause nos principes (D). II/ Commentaire : Vous montrerez d'abord comment