Commentaire Antigone Le Garde

Jean Anouilh analyser la révolte de l’héroïne. lire des tragédies du XVIIème siècle. C’est pourquoi, parallèlement à la pièce d’Anouilh, j’ai étudié quelques extraits de pièces de Racine, dont La Thébaïde qui présente certaines symétries avec Antigone cette séquence faisait suite à une séquence sur le dialogue argumentatif dans le récit dont l’objectif était de réactiver les connaissances minimales sur la situation d’argumentation (thèse, arguments, connecteurs logiques, figures de style au service

permettent à différentes conceptions de l’amour de s’opposer. Exposez brièvement ces quatre situations et les conceptions qu’elles révèlent. II. Vous traiterez ensuite, au choix, l’un des sujets suivants (16 points) : Commentaire Vous ferez le commentaire de l’extrait du Dindon (texte B). Dissertation Au théâtre, les personnages ne disposent-ils que des mots pour exprimer leurs sentiments ? Vous justifierez votre réponse dans un développement composé en vous appuyant

annoncée de différente manière pour les trois extraits : de façon plus subtile pour Tartuffe, et plus prévisible pour Antigone et Phèdre. En effet, dans Tartuffe, Damis est le premier à parler du personnage éponyme responsable de tous les tourments à venir : « Votre monsieur Tartuffe est bien heureux sans doute... » et « qu'un cagot de critique » Il s'agit des premières mise en garde du faux dévot, suivie de celle faite par Dorine : « il contrôle tout, ce critique zélé. » Si Madame Pernelle fait preuve

La morale : la catharsis 1) Le rôle de la comédie Enseigner la vertue par le vice : la comédie de Molière -> l’avare (vice particulier), les précieuses ridicules (vice social), Dom Juan (hypocrisie) 2) Le rôle de la tragédie Antigone -> destinée évoquée dès le début, évolution montrée au public 3) Le théâtre de l’absurde Ionesco – Rhinocéros -> dénoncer la condition humaine Fourberies de Scapin En l’absence de leurs pères partis en voyage, Octave, fils d’Argante

Texte C : Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’amour, 1834. Texte D : Jean Anouilh, Antigone, 1944. Texte A. Julie, Éraste, Nérine. JULIE. - Mon Dieu ! Éraste, gardons d’être surpris ; je tremble qu’on ne nous voie ensemble, et tout serait perdu, après la défense que l’on m’a faite. ÉRASTE. - Je regarde de tous côtés et je n’aperçois rien. JULIE (à Nérine). -Aie aussi l’œil au guet, Nérine, et prends bien garde qu’il ne vienne personne. 5 NERINE (se retirant dans le fond du théâtre). - Reposez-vous

 www.comptoirlitteraire.com André Durand présente Jean ANOUILH (France) (1910-1987) Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’Antigone’’, ‘’Becket ou l’honneur de Dieu’’ qui sont étudiés dans des dossiers à part). Bonne lecture ! Il est né à Cérisole, près de Bordeaux, d’un père, François, qui était tailleur et d’une mère, Marie-Magdeleine Soulue, qui était une musicienne qui jouait du violon dans un orchestre itinérant et était professeuse

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente Jean ANOUILH (France) (1910-1987) [pic] Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’Antigone’’, ‘’Becket ou l’honneur de Dieu’’ qui sont étudiés dans des dossiers à part). Bonne lecture ! Il est né à Cérisole, près de Bordeaux, d’un père, François, qui était tailleur et d’une mère, Marie-Magdeleine Soulue, qui était une musicienne qui jouait du violon dans un orchestre itinérant

l’histoire littéraire - Étude des effets sur les destinataires histoire littéraire et culturelle Perspective dominante : Perspective complémentaire : Textes et œuvres : Lecture cursive : groupement de textes étude des genres et registres Antigone, Jean Anouilh La séquence suivante illustrera les acquis sur le théâtre par la lecture analytique de Dom Juan, de Molière. Séquence 5-FR20 5 Chapitre 1 > Le texte théâtral A B .................................................

Sophocle dressera la généalogie du malheur d'Ajax, en remontant jusqu'à son point de départ, à savoir jusqu'à l'« autonomie religieuse » du héros. Car c'est là que se trouve l'origine de son geste ultime. Nous l'apprenons d'abord lorsque Athéna met en garde Ulysse, l'adversaire d'Ajax et le fidèle d'Athéna, contre l'habitude « d'émettre à l'égard des dieux une parole 1 Ce work in progress s'inscrit dans un travail collectif mené dans le cadre du séminaire « Problèmes de l'intériorité » au Centre Louis

Toutefois, contrairement à ses prédécesseurs, Cocteau ne garde pas le titre original du conte et choisit un titre avec une connotation moliéresque : L’École des veuves. Selon Pierre Caizergues, cette pièce « apparaît moins comme un retour de Cocteau vers l’antiquité, La Machine infernale remonte à 1934, que comme un simple prétexte à faire briller une étoile sous un de ses angles les moins connus[2] » (TC 1694). Tout comme avec Antigone et La Machine infernale, Cocteau rajeunit le conte mythique