Commentaire D Oeuvre Courbet

York » de Edward Hopper réalisé en 1932. (Présenter l’œuvre) Qu’est ce que l’auteur a voulu mettre en place dans cette œuvre ? Quelles émotions veut-il nous transmettre ? Dans un premier temps je m’attacherai à situer l’œuvre dans son contexte historique et dans la carrière de l’artiste et je tenterais d’en dégager la signification. Enfin je terminerais cet exposé par des commentaires plus personnel. I Edward Hopper et le contexte Historique « A room in New York a été réaliser en 1932 par Edward Hopper

principes, qu’ils soient moraux, philosophiques ou religieux.      Cette défense peut être implicite ou explicite ; elle se manifeste généralement par des expériences et les opinions des personnages.      On met dans la catégorie de roman engagé tout œuvre qui va manifester un penchant pour une opinion, il peut aussi tout simplement servir à donner une morale ce qu’on appel un exemplum. Exemple: Emile Zola manifeste ses opinions en prenant parti dans l'affaire Dreyfus contre la discrimination ou encore

fr TP XX ème siècle 3 Dominique Dupuy l’Abbé : clichés uniquement sur MATISSE Fondation dans le 95 sur l’art minimal :Jean Philippe et Françoise Billarant (silo.com) Famille Ginsollin : collectionneurs marseillais. L’ART AMERICAIN Commentaire de cliché : Grant Wood,American gothic,1930 Peint en 1930, huile sur bois compressé. Conservé à l’Art Institute of Chicago. Réalisation d’un portrait d’un couple rural. Second plan : maison en bois blanc à l’américaine. A droite un bâtiment

cour de Louis XIV, en effet, doivent se soumettre à plusieurs conventions parfois contraignantes. Surtout, ils doivent éviter de critiquer le pouvoir royal... Contrairement à ses contemporains, Jean de La Fontaine a écrit une partie importante de son œuvre en marge de la cour, étant protégé non pas par Louis XIV, mais par Nicolas Fouquet. Bien qu’il ait fréquenté des salons littéraires associés au pouvoir, La Fontaine a ainsi conservé une indépendance d’esprit qui lui a permis de critiquer, avec subtilité

Commentaire de texte: « Le Chêne et le Roseau » de Jean de La Fontaine 1 Le Chêne un jour dit au Roseau : 2 Vous avez bien sujet d’accuser la Nature ; 3 Un Roitelet pour vous est un pesant fardeau. 4 Le moindre vent qui d’aventure 5 Fait rider la face de l’eau 6 Vous oblige à baisser la tête : 7 Cependant que mon front, au Caucase pareil, 8 Non content d’arrêter les rayons du Soleil, 9 Brave l’effort de la tempête. 10 Tout

hommes (= les créations divines). Mimésis = imitation et perfection de la nature. Volonté de rendre la nature parfait, ce qui ne colle pas forcément avec la réalité. Renaissance vers 1400 Découvertes de procédés qui permettent de produire des oeuvres plus mimétiques. La Renaissance est la base de beaucoup de courants. 1. Perspective Création de la profondeur sur la toile, redécouverte des processus de l’Antiquité. → Choix d’un point de fuite. 2. Clair/obscur Création du relief par des zones

(clic droit - "enregistrer sous...") - Lu par Janico - source : litteratureaudio.com LXXVII - Spleen Je suis comme le roi d'un pays pluvieux, Riche, mais impuissant, jeune et pourtant très vieux, Qui, de ses précepteurs méprisant les courbettes, S'ennuie avec ses chiens comme avec d'autres bêtes. Rien ne peut l'égayer, ni gibier, ni faucon, Ni son peuple mourant en face du balcon. Du bouffon favori la grotesque ballade Ne distrait plus le front de ce cruel malade; Son lit fleurdelisé

Gleyre sont un peu tendues et lorsque ce dernier prend sa retraite en 1864, Renoir quitte les Beaux-Arts. Cependant, alors que la première œuvre qu’il expose au salon (l’Esméralda 1864) connait un véritable succès, après l’exposition, il la détruit. Les œuvres de cette période sont marquées par l'influence d'Ingres et de Dehodencq dans les portraits, de Gustave Courbet (particulièrement dans les natures mortes), mais aussi d'Eugène Delacroix, à qui il emprunte certains thèmes (les femmes orientales, par

que les travaux de Thoré-Bürger Les Musées de la Hollande (1858, 1860) – l'encouragent à venir découvrir sur place les tableaux qu'il ne connaît que par la gravure et les compositions des petits maîtres auxquels les critiques comparent parfois leurs œuvres. « Je viens voir Rubens et Rembrandt chez eux, et pareillement l'école hollandaise dans son cadre, toujours le même, de vie agricole, maritime, de dunes, de pâturages, de grands nuages, de minces horizons. […] Je ne ferai que traduire avec sincérité

décèle chez presque tous les romantiques français jusqu'à Victor Hugo. Le commentaire de David sur l'œuvre de Girodet, Ossian et ses guerriers recevant les ombres des héros français (château de Malmaison), contient une certaine réprobation comme s'il découvrait que l'artiste se laissait aller à quelque manifestation antisociale. Delacroix lui-même se disait tant soit peu dégoûté par cette nouvelle forme d'art, bien que son œuvre l'illustre dans toute son évolution. Ainsi le Romantisme implique-t-il