Commentaire Fantaisie De Nerval

la littérature antique, en particulier certains textes grecs auxquels elle n’avait pas accès jusqu’alors. Florence devient ainsi un berceau intellectuel, sous l’impulsion de savants tels que Marsile Ficin, qui se lance dans la traduction et le commentaire de ces textes ; il diffuse notamment à ses élèves la philosophie de Platon. C’est ainsi que l’homme devient un objet d’émerveillement, puisqu’on redécouvre ses œuvres inscrites dans le temps et donc la puissance de sa culture, et l’objet aussi de

les entraînent insensiblement vers les faubourgs, et se substitue peu à peu un paysage de terrains vagues, orné de murs et de cheminées d'usines, peuplé d'ouvriers en casquette. Et nous nous retrouvons finalement devant des taudis de banlieue. Commentaire Alberto Cavalcanti supervisa le tournage qui fut fait par Marcel Duhamel et Pierre Prévert, à la sauvette, en juillet et août 1928. Mais le commanditaire des plus « sérieux » trouvé par Marcel Duhamel les laissa tomber financièrement, et ils

étendu à tous les domaines (architecture, peinture, sculpture). À l'origine, le mot avait des résonances péjoratives (« baroque » se disait d'une perle irrégulière) ; il caractérisait un art très orné, voire surchargé, où se donnaient libre cours la fantaisie et l'imagination ; par son exubérance, il s'écartait d'une certaine norme jugée « de bon goût » par les Classiques. Plus tard, le terme a désigné un style original où prédominent les équilibres instables, les lignes courbes, les trompe-l'œil et l'illusion

mais fragmentée, disséminée dans le discours critique, et rarement objet d’une étude systématique, même si on trouve ici et là l’évocation d’un « humour calembouresque », d’une « rigolade boulevardière », du « comique de Montmartre », d’une « fantaisie humoristique », d’une propension carnavalesque. Comique Et pourtant : si comme nous allons le voir, la dimension comique est loin d’être absente du recueil, le mot, lui, n’y figure qu’à trois occurrences, dont deux dans les pages bretonnes, où

de l'esprit respectueux du vrai. Toute comparaison poussée entre un peintre et un poète (Delacroix et Hugo), un musicien et un poète (Schubert, Weber ou bien Schumann et Lenau ou Hölderlin), entre un poète anglais tel que Keats et un Français comme Nerval ou Baudelaire, entre Wordsworth et Rimbaud (tous deux se retournant vers leur enfance transfigurée) devient inacceptable aussitôt qu'elle est trop poussée. Le romantisme allemand de 1800-1815, avec ses ivresses philosophiques, semble vivre quatre-vingts

lis. Mais je sais qu’il est impossible que je me substitue effectivement à lui, voilà pourquoi il reste le produit de mon imagination. C’est un  répondant muet , comme responsable de cette création, et comme interdit de commentaires parce que dessaisi de cet écrit dont il s’est absenté une fois pour toutes, « où » il s’est absenté, devrait-on dire, et qui le remplace dans le monde pour ceux qui disposent de son œuvre avec son accord. · 1

la trivialité. Analysez les contrastes de niveau de langue dans la cinquième strophe de « Palais » (p. 44) puis dans les huitième et neuvième quatrains de ce même poème. Dans la cinquième strophe de « Palais » Apollinaire laisse libre cours à sa fantaisie : il associe volontairement une formule d’hommage, rituelle et figée (« Dame de mes pensées… », v. 17) à une expression franchement familière, qui charge le texte d’une note érotique : « au cul de perle fine ». Il est évident que le poète se plaît

rédacteur du Courrier français, et qu’elle accompagne d’une lettre :  « La Mare au Diable vous a été entièrement racontée, un si mince sujet ne demandait pas de plus amples développements. Mais, ainsi que je vous l’avais annoncé, j’ai cédé à la fantaisie de décrire les bizarres cérémonies du mariage chez les paysans de mon endroit ; et puisque vous avez eu la bonté de désirer les connaître, je vous envoye cet exposé fidèle d’une notable partie de nos anciennes coutumes rustiques, d’origine gauloise

énorme importance aux Études philosophiques qui permettent de comprendre l'ensemble de son œuvre13. La Peau de chagrin représentait selon ses propres termes « la clé de voûte qui relie les études de mœurs aux études philosophiques par l'anneau d’une fantaisie presque orientale où la vie elle-même est prise avec le Désir, principe de toute passion14. » Honoré de Balzac a brossé un vaste tableau de la société de son temps créant des archétypes comme celui du jeune provincial ambitieux à la conquête de

«au lieu de faire un grand homme, allait faire un fou». (page 245). Il en vient à crever sa toile, à se livrer à «des travaux de commerce» (page 249) car maintenant il ne reste plus du tout d’argent, à vagabonder pour, au passage, céder à une fantaisie d’Irma Bécot. Mais, un jour, il retrouve «la femme couchée de ‘’Plein air’’» (page 252), et il reprend ses pinceaux, faisant remarquer à Christine : «Ton corps a été bigrement bien» (page 254), et lui assénant : «Ah ! vois-tu, quand on veut poser