Commentaire Hugo Rêveries

l’artiste et l’écrivain sont terriblement exposés : dès qu’il prennent le pinceau ou la plume, le diable est déjà arrivé pour les conduire. […] Aux sources du poème et dans nos encriers, dans cette rayure ou dans la rêverie aux yeux fixes, […] c’est bien le diable. » Y reconnaît-on la rêverie poétique, le vague à l’âme induit par le spleen ou le mal du siècle romantique ? – n. n. 37 « Les erreurs sont toujours initiales. » En italien : « I sbagli sono sempre iniziali. » (Cesare Pavese, Il mestiere di

choisir l’une ou l’autre image mais, pour défendre son opinion, il doit se fonder sur des éléments précis comme la position et l’attitude des personnages, le décor, la lumière. On peut demander aux élèves de présenter leur opinion sous la forme d’un commentaire structuré avec une introduction, un développement argumenté et une conclusion afin de les familiariser à l’exercice. Ce travail doit donc se faire en plusieurs temps, au brouillon tout d’abord afin de vérifier que les élèves respectent le plan,

« Une Vie » (1883). Dans ce roman, il n’y a pas d’intrigue, pas de rebondissements de l’action, mais des faits et des gestes de tous les jours. Là il s’agit des désillusions de JEANNE, son personnage principal, depuis sa sortie du couvent et ses rêveries de jeune fille jusqu’aux déceptions de l’épouse et de la mère. L’œuvre est constituée d’une suite de tableaux qui en évoquent les différents moments. « Bel-Ami » (1885) se distingue par son aspect de peiture historique, par le portrait d’un jeune

son «off» est proprement un son dont la source supposée est non seulement absente de l'image, mais aussi non-diégétique, c'est-à-dire située en un autre temps et un autre lieu que la situation directement évoquée : cas très répandu, des voix de commentaire ou de narration, dites en anglais « voice-over» , et bien sûr de la musique de fosse. 3) On observera que certains sons trouvent leur origine, leur source d'émission dans le cadre de l'image : on parle alors de sons "IN". D'autres sons restent

morceau du matériel qui l'avait provoqué. Une partie de ce contenu avait été représentée dans la forme du rêve. La forme du rêve ou la forme dans laquelle il est rêvé est employée avec une fréquence étonnante pour représenter son contenu caché. Les commentaires au sujet du rêve, des remarques en apparence innocentes servent souvent à dissimuler de la façon la plus raffinée un fragment de ce qui a été rêvé ; en réalité d'ailleurs elles le 18 Je ne sais plus aujourd'hui si j'ai eu raison. 19 Avec en plus

genres est lettre morte, ce qui rapproche, ce n’est pas la communauté des opinions, c’est la consanguinité des esprits. Un académicien du genre de Legouvé et qui serait 14 partisan des classiques, eût applaudi plus volontiers à l’éloge de Victor Hugo par Maxime Ducamp ou Mézières, qu’à celui de Boileau par Claudel. Un même nationalisme suffit à rapprocher Barrès de ses électeurs qui ne doivent pas faire grande différence entre lui et M. Georges Berry, mais non de ceux de ses collègues de l’Académie

conçue comme un univers en mouvement rythmique de la vie intérieure et 29 capable de traduire les « mouvements lyriques de l’âme » et les « ondulations de la rêverie ». Ayant séjourné en France pendant cinq ans, Wang Duqing est tombé amoureux de la poésie symboliste française en s’éloignant du sillon de Byron et de Victor Hugo. Dans son article intitulé « Encore des propos sur la poésie », il essaie de définir la poésie par la formule suivante : (Émotion + Force) + (Musique + Couleur) = Poésie

société est fondée sur le paraître. 36 — Avec son pessimisme habituel, Baudelaire souligne la vanité du voyage. Il est une nouvelle tentative pour sortir du spleen et un nouvel échec. Le poème montre que le voyage alimente l’imaginaire, la rêverie et l’espoir. Le but est de se distraire pour sortir de l’ennui (« pour égayer l’ennui de nos prisons »). Mais la déception est immédiate, comme le révèle le champ lexical de l’ennui (« nous nous sommes sou‑ vent ennuyés ici » ; « dans un désert

comparatisme plutôt évaluatif que descriptif, même lorsque le premier terme de comparaison reste latent. Quantitativement, il concerne un nombre impressionnant de textes, de Dante à Gide, de Renan à Massignon, en passant par W. Scott, F. de Lesseps, Nerval, Hugo, Flaubert, Marx, T.E Lawrence, etc. Pour tous ces textes, l’Orient n’existe pas pour lui-même, mais uniquement comme objet d’étude, de description, d’analyse, de jugement, de fantasmes, de rêves. L’on comprend dés lors pourquoi cet Orient-projection

railleuse les bizarreries de ce galvanisme moral dont les prodiges s'accouplaient aux dernières pensées qui lui donnaient encore le sentiment de l'existence. Le silence régnait si profondément autour de lui, que bientôt il s'aventura dans une douce rêverie dont les impressions graduellement noires suivirent, de nuance en nuance et comme par magie, les lentes dégradations de la lumière. Une lueur prête à quitter le ciel ayant fait reluire un dernier reflet rouge en luttant contre la nuit, il leva la