Commentaire Rhinocéros Le Monologue Final

physique, du langage - message : réflexion sur enfermement social, sur absurdité de condition humaine espèce de tragédie moderne : être prisonnier d'un système, courir après un sens qui se dérobe toujours - peu de message politique : surtout Rhinocéros et Macbett de Ionesco, qui dénoncent tyrannie, et encore très universel ; ce théâtre pas vraiment engagé : pas dénonciation de condition des PA, sur pauvres ou aliénés politiques - personnages : vieillards séniles, clochards fous, handicapés

reconnaissable (celui du roman noir) davantage policée, avec une puissance d’ébranlement amoindrie. La vision du meurtre n’est ici reconstituée qu’a posteriori, reconstruite mentalement, et l’extrême préciosité, voire la complication de la phrase finale concourt à cet effet de mise à distance et de polissage de la violence. La dernière occurrence est plus directement violente puisqu’elle donne à voir le centre de l’agression, mais on y retrouve à nouveau l’abstraction ("la binarité de mes bras")

évidence pour recouvrir le concept de l' « histoire » racontée par une pièce ; difficile aussi, d'ailleurs, de définir ce qu'est une « histoire » au théâtre. Par là, nous entendons une structure narrative principalement composée de dialogues et de monologues, qui met en place un ensemble de relations entre différents personnages, et met en évidence entre eux l'existence d'une crise ou d'un problème. « Crise » et « problème » sont à prendre au sens large, et dans cette définition nous semble rentrer

se contente de le laisser s’embourber dans son monologue, son excès de lucidité et de mysticisme l’enfermant dans le labyrinthe hallucinant de la folie. Paranoïaque, hypocondriaque, mégalomane, maniaque sexuel, schizophrène, sont les diagnostics qu’on pose sur lui. En dépit de la confusion imposée de l’extérieur, pour une fois, il se sent bien dans cette pièce blanche au lit étroit et aux barreaux de prison : enfin on s'occupera de lui. Commentaire (la pagination indiquée est celle de l’édition

et le grotesque recèlent une portée satirique et métaphysique, présente dans la plupart des pièces du dramaturge. Citons, entre autres,La Leçon (1950), Les Chaises (1952), Amédée ou comment s'en débarrasser (1953), L'Impromptu de l'Alma (1956), Rhinocéros (1959), dont la création par Jean-Louis Barrault à l’Odéon-Théâtre de France apporta à son auteur la véritable reconnaissance. Viendront ensuite Le Roi se meurt (1962),La Soif et la Faim (1964), Macbeth (1972). Auteur de plusieurs ouvrages de réflexion

c’est participer au découpage typographique organisé par le dramaturge. Ce dernier organise à sa propre guise les marqueurs spatiaux, temporels, les entrées et les sorties des personnages. Une scène écrite se compose du texte à dire, c'està-dire des monologues, des dialogues etc., et des didascalies. Elle contient aussi de nombreux « blancs » ou « trous » que le lecteur doit combler par inférence sur la base 37 38 Ibid., p. 18. P. Larthomas, Le langage dramatique, 2001, p. 127. 39 Jean Meyer in Ibid

« dérider » ; le fou de Hamm (p. 49) ; le conte de Noël ou le « roman » de Hamm (histoire du mendiant qui vient lui confier son fils : p. 69-72, puis p. 78-80). Les passages relatifs au récit de cette dernière histoire mettent en parallèle les commentaires de Hamm créant le style du récit et le récit lui-même ; on reconnaît dans celui-ci des faits qui peuvent renvoyer à la manière dont Clov a été recueilli par Hamm (cf. p. 54). 5. Les objets : l’escabeau dont se sert Clov pour grimper aux fenêtres

considérations théoriques jetons un dernier coup d’oeil au premier texte proustien commenté. 39 Nous avons constaté que la difficulté d’y déceler, dans ses formes „canoniques” les dysfonctionnements en étude est lié au fait que ce texte constitue un commentaire explicite de ces figures, repérées dans une oeuvre picturale représentant elle-même, en partie au moins, le produit de l’imagination proustienne. Nous venons de décider de laisser pour un deuxième moment de la démarche la tâche de situer en termes

Charles") 14. chapitre VII pages 102-105 : Pedro l'amnésique (de "Le type avait fini" à "Gridoux angoissé") 15. chapitre VIII, pages 110-113 : Zazie drague Charles (de "Ils rêvèrent" à "mouflette comme toi") 16. chapitre VIII pages 114-116 : monologue de Gabriel (de "Eh bien" à "qui m'entourent") 17. chapitre VIII pages 117-119 : rencontre avec Fédor et les touristes (de "Un voyageur intervint" à "ces cons à la Sainte-Chapelle") 18. chapitre IX pages 121-123 : l'archiguide Gabriel (de

laveur» (page 208) - «rats» (page 65, dont «l’île grouille», Einberg rêvant d’une «battue orgiaque» pour «l’extermination de leur race», tandis que Chat Mort, par esprit de contradiction, «s’entiche des affreux rongeurs») - «renard» (page 65) - «rhinocéros» (page 66) - «singe» (page 127) - «souris» (page 255) - «vache» (page 66) - «visons» (page 66). Les plantes aussi ont leur place, Bérénice tenant à aligner leurs noms car, dit-elle : «Les plantes dont je ne sais pas le nom sont comme les êtres