Commentaire Scène Les Justes

BERGERAC - III,7CYRANO de BERGERAC (1897) III,7 – scène du balcon Edmond ROSTAND (1868 à Marseille -1918 à Paris) – dramaturge & poète – connu surtout pour CYRANO (1897) pièce monstre et emblématique du théâtre français, autour du personnage de Cyrano de Bergerac (1619-1655), personnage réel et historique, auteur libertin du XVIIème siècle baroque, que la pièce de Rostand transforme en personnage romantique. La scène 7 de l’acte III est une scène célèbre, notamment parce qu’elle reprend le topoï

du texte et forme un réseau (on parle d’isotopie). Les termes se rapportent à l’œuvre, aux acteurs et au jeu (« stylisation », « grand duo », « troisième acte », « histrion »), à la mise en scène (« costumes », « bergerie », « décor »), au théâtre (« salle », « rampe », « strapontins », « sorties », « scène », « fauteuils »), aux spectateurs (« public », « éventails », dentelles ») Le comportement du chanteur qui interprète Orphée est présenté au début du texte comme légèrement étrange (« C’est

travail proprement dit du montage pouvait commencer. Mais nous étions dans l'obscurité totale. Par quoi commencer? Quoi et comment éliminer? Je ne pouvais m'appuyer sur aucun modèle. Il y avait le problème de la quantité – jamais aucun metteur en scène n'avait tourné autant de pellicule sur un même sujet – mais aussi la "non forme". Lanzmann n'avait pas avancé avec un plan de travail; Nous n'avions pas les "outils" pour transformer ce matériel brut, ces interviews sans fin (entre sept et vingt heures

Destinée à être mise en scène, puis représentée lors du spectacle final, l’œuvre est le fruit d'un genre littéraire spécifique, nédurant l'Antiquité, ayant traversé les siècles et plaisant encore profusément à ce jour : le théâtre.Il permet une opposition à certaines idées de façon plus ou moins détournée et est accessible à tous. Une pièce de théâtre est une œuvre qui peut être lu mais qui a surtout pour vocation d’être mise en scène, regardée. D’une part le metteur en scène qui a pour but de créer

est sa justilication. Dora l'a bien compris ; il n'est plus un meurtrier : «Il a suffi d’un bruit terrible, et le voilà retourné aux joies de l'enfance.» Dora, en accomplissant bientôt le même acte que lui, le rejoint dans la mort (acte V). Commentaire Dans cette pièce, de structure très classique, l'austérité du sujet et du langage, la tension, sont tempérées par l’humanité de leurs personnages, par l’amour de Kaliayev et de Dora. S’y impose un climat d'attente où, toutefois, la générosité

fois un texte écrit, et un spectacle joué (avec une mise en scène qui peut varier), qui entrent en résonance avec la sensibilité et les préoccupations d'une époque. L'œuvre théâtrale nécessite la « collaboration triple de l'auteur, des interprèt es, et du public » (M. Descotes). A chaque représentation, le texte de la pièce peut recevoir de nouvelles significations , à travers le jeu des acteurs, les choix du metteur en scène, et les réactions des spectateurs. 1 / le texte théâtral 

un spectacle vivant qui divertit, qui plaît : quel plaisir peut-on prendre à sortir ? le public vient pour se divertir : de quoi ? pour penser à autre chose : à quoi ? pour entendre et voir de belles choses : lesquelles ? pour entendre des choses justes : lesquelles ? Au théâtre, les personnages expriment leurs émotions, leurs passions et les font partager : le spectateur ressent des émotions : lesquelles ? pleurer ? rire ? « purger » ses passions (la catharsis) ? Le théâtre est un texte qui exprime

Commentaire composé : 
Tartuffe est l'une des plus célèbres pièces de Molière. Créée en 1669 au Palais-Royal de Paris, cette pièce en cinq actes et en vers dresse le portrait d'un faux dévot, Tartuffe, qui, en tant que directeur de conscience, s'introduit dans la maison d'Orgon et tentera de séduire Elmire, la femme de son maître. Le scandale éclatera, et le roi aura du mal à protéger Molière face aux attaques du parti jésuite, omniprésent à la cour dans cette seconde partie du XVII°s. Ce que l'on

émotionnel. Donner des informations techniques Créer un horizon d’attente. Donner un ton (humoristique, tragique,…) Informer sur l’esthétique du film (réalisme, merveilleux, ... ) Attention : le générique peut, parfois, jouer le rôle de contrepoint. 2- Commentaire du générique 1- Assurer l'entrée dans le film Pour le spectateur, le générique permet le passage du quotidien vers le monde du spectacle. Ici, le passage est d’autant mieux assuré que la fleur de jasmin fait le lien entre le premier plan du générique

petite paysanne dans laquelle charles va déceler l’image de son éternel féminin, tantôt la campagnarde que Rodolpe entend séduire par jeu, tantôt la femme sensuelle que Lheureux flatte pour mieux en tirer profit. Ensuite Flaubert amasse les détails justes dont l’accumulation même confine à la caricature. Les objets sont alors habités d’une vie étrange à la maniere des symboles. La casquette de charles est plus qu’une coiffure, c’est l’image du mauvais gout : « dont la laideur muette a des profondeurs