Commentaire Stylistique Phèdre

ORALES DU BACCALAURÉAT LA QUESTION SUR LE CORPUS ¢¢ ¢¢ 32. Lire un corpus et des consignes, crayon en main 33. Rédiger la réponse à une question sur un corpus .................................. .................................. 216 221 LE COMMENTAIRE ¢¢ ¢¢ ¢¢ 34. Étudier le texte et concevoir un plan détaillé . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 227 35. Rédiger un paragraphe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

le bien qu’il fallait. » (40) Critique donc apparemment condamnée à la confusion, à l’embarras, à l’erreur, au regret, au remords... La clarté, la clairvoyance, la lucidité, l’intelligence du texte, l’assurance, l’autorité de la lecture et du commentaire sont ici refusés. Les livres, les pensées qui les habitent, les sentiments qui y éclosent, les actes qui s’y déploient, les événements qui y adviennent, les aventures qui s’y déroulent, tout est comme enveloppé dans des brouillards divers qui en

une tension permanente entre la stabilité des caractéristiques génériques d’un genre et leur transformation. Même quand certaines des caractéristiques d’un genre se transforment ou connaissent des variantes dues à des facteurs sociopolitiques ou stylistiques, si la majorité des caractéristiques subsiste, le genre demeure reconnaissable dans une société à un moment donné.  • le lieu de production et le lieu de réception; • le temps où il a été produit et le temps réel ou potentiel de sa réception;

contribuent à théâtraliser la parole humaine. Le passage de La Grammaire d’Eugène Labiche permet de revoir la fonction des didascalies et de diverses formes de l’échange théâtral. Le repérage et l’analyse de ces formes rendra plus facile le commentaire de textes théâtraux. Réponses aux questions 166 1. Les indications « paraît au fond », « entrant par le premier plan à droite », « sortant par le fond » situent les acteurs sur la scène et décrivent leurs déplacements. L’indication « seul »

désigner l’ensemble des hommes, mais le contraste avec l’emploi du « je » au paragraphe suivant révèle qu’Usbek ne s’incluait pas dans le propos, et pointait au contraire le comportement des autres individus. Le Persan épingle, par ces deux procédés stylistiques, la vanité humaine qui se traduit par une absence de lucidité (lettre 40), un narcissisme complaisant (lettre 50) et une tendance à juger du monde et des êtres d’après le prisme de sa propre personne, sans être capable de recul (lettre 59). Faut-il

des réseaux d'associations et d'images qui ordonnent l'ensemble de l'oe puis dégage une structure symbolique fondamentale, inconsciente, comparable au sens latent d'un rêve, dt le critique cherche ensuite confirmation ds les données biographiques. Phèdre transpose ainsi un fantasme oedipien: en aimant Ariste, Hippolyte (le Moi) tente d'échapper à une mère possessive (Ca) et se heurte à un père implacable (Surmoi). Plus généralement, l'oe de Racine exprime sa lutte contre "la menace de la névrose janséniste"

Lune (1649) ou Scarron -. Le Roman comique (1657), et la tragi-comédie, ex. : Alexandre Hardy : ~Scédase (1624). Ils sont fascinés par les passions violentes, ex. ~Théophïle de Viau: Pyrame et Thisbé (1 620) est une pièce sanglante. Au niveau stylistique, l'irrégularité caractérise l'écriture baroque. Les écrivains affectionnent analogies et oppositions fortes, selon l'exemple de ~l'Espagnol G~ôngora (1561~-1627) ou de l'italien ~Marino (1569~-1625). La métaphore, qui au niveau du mot, opère une

n'était qu'évanouie, et que les deux jeunes gens vont se marier. Il est donc pardonné à la fin, et, pour réparer la trahison de Philandre qu'il a provoquée, il offre le mariage à Cloris : la pièce se termine donc sur l'annonce d'un double mariage. Commentaire La pièce est un écho de la passion de Corneille pour Catherine Hue qui porta longtemps, dans Rouen, le nom glorieux de Mélite. Cette comédie apporta une véritable révolution dans le paysage théâtral de 1630 où la scène était dominée par le genre

« La mort de l'auteur » de Barthes : tout s'y tient, et lorsqu'on tire un fil tout vient. Ainsi un texte mettant en jeu la notion d'auteur - en un sens, tout texte critique le fait - permet d'évaluer votre conscience critique. Mais quel type de commentaire vous demander ? Vous appartenez à une génération qui été préparée à un nouvel exercice littéraire dont je suis devenu peu à peu familier en vous lisant : l'« étude d'un texte argumentatif », proposée à l'épreuve anticipée de français du baccalauréat

n'était qu'évanouie, et que les deux jeunes gens vont se marier. Il est donc pardonné à la fin, et, pour réparer la trahison de Philandre qu'il a provoquée, il offre le mariage à Cloris : la pièce se termine donc sur l'annonce d'un double mariage. Commentaire La pièce est un écho de la passion de Corneille pour Catherine Hue qui porta longtemps, dans Rouen, le nom glorieux de Mélite. Cette comédie apporta une véritable révolution dans le paysage théâtral de 1630 où la scène était dominée par le genre