Commentaire Sur Tartuffe Acte 5 Scène 7

LES FEMMES SAVANTES- MOLIERE acte III, scène 2 La Préciosité né au premier XVIIème siècle (à l’époque du Cid), pendant l’âge baroque et avant le Classicisme. A cette époque, e climat politique est instable (avec les Frondes, les guerres protestantes contre catholiques qui installent une confusion militaire…). L’esthétique précieuse s’inscrit dans cette instabilité ; et les hommes raffinés étant à la guerre, les femmes prennent le ressort intellectuel. C’est un mouvement intellectuel et sociétal

180xS O M M A I R E ■ Présentation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 Marivaux, un moraliste à l’époque des Lumières 7 Le Jeu de l’amour et du hasard : entre tradition et nouveauté 11 Une comédie du siècle des Lumières 18 Un éloge du théâtre : le jeu au service de la sincérité 23 ■ Chronologie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27 Le Jeu de l’amour et du hasard Acte premier 39 Acte II 61 Acte III 86 ■ Dossier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107

.................................................................................... p. 5 Séquence 2 La critique sociale, du XVIIe siècle au XVIIIe siècle .................................................................................................................... p. 29 Séquence 3 Le Colonel Chabert : les hommes et l’argent Séquence 4 Tragédie et comédie au XVIIe siècle Séquence 5 L’École des femmes : une comédie classique Séquence 6 La poésie, du romantisme

fonction / psychologie. Le schématisme est une des modalités du style épique, c’est à dire que les personnages n’ont d’existence qu’en fonction de leur rôle dans le schéma du récit. Dans les épopées plus élaborées, importance de la psychologie ; ex : scène n°1 Iliade : présentation de Achille boudeur. Personnage très construits humainement, pas de type. 4) Esthétique de la totalité : genre totalitaire, ambition : être un genre complet. - sur un plan formel : poésie / narration / théâtre (scènes) /

1 Le roman et la nouvelle réalistes au XIXe siècle Séquence 2 La critique sociale du XVIIe siècle au XVIIIe siècle Séquence 3 Le Colonel Chabert : les hommes et l’argent Séquence 4 Tragédie et comédie au XVIIe siècle Séquence 5 L’école des femmes : une comédie classique Séquence 6 La poésie, du romantisme au surréalisme p. 4 ............ p. 15 ....... p. 53 ......................... p. 79 ...................................................

D’IMAGES LECTURE D’UN SECOND CORPUS BAC Corpus sur le héros au combat, comprenant le texte ci-contre et les suivants : Devoir à la maison à partir de ce premier corpus. • Victor Hugo, Les Misérables, La mort de Gavroche, 1862. • Commentaire du texte de Stendhal. • Gustave Flaubert, L’Éducation sentimentale, Frédéric et le Paris révolutionnaire de 48, 1869. • Dissertation : Le héros de roman doit-il nécessairement réussir ? • Louis-Ferdinand Céline, Voyage au bout de la

violence contre laquelle il défend les citoyens, et n’a donc pas à se soumettre à la loi qu’il défend. Aussi ne sera-t-on pas étonnés de voir que Dom Juan présente lui-même sa séduction des femmes comme une succession de conquêtes militaires (Acte 1, scène 2). Inversement d’ailleurs la guerre n’est-elle pas également alors avant tout un spectacle, dont le magnifique agencement chorégraphique sera raillé par Voltaire dans Candide au siècle suivant ? En même temps on sait que suite aux excès de

Acte I, scène 14 : « Par quel tour d’adresse est-il connu de Madame ?»  Acte I, scène 17 : « Ne trouvez-vous pas que ce petit galant-là fait les yeux doux ? » ; « Allons faire jouer toutes nos batteries » Acte II, scène 10 : « J’ai vu par hasard un tableau où Madame était peinte, et j’ai cru qu’il fallait l’ôter ». Acte II, scène 12  : « Madame, j’ai cru la chose sans consé- quence » ; « c’est le procureur qui a

aux acteurs et au metteur en scène les différents déplacements, gestes, mouvements, mimiques, tons de voix à adopter au cours de la représentation. Elles sont en général écrites en italique. Elles disparaissent donc du texte de la représentation et se transforment alors en éléments du jeu. • Elles sont une façon pour l’auteur de suggérer ou d’imposer des détails de mise en scène et limitent la marge de liberté et l’inventivité, l’originalité créatrice du metteur en scène et des interprètes. • Elles

rongé par les remords, revient à l'improviste et se jette aux pieds de sa victime, implorant son pardon. Le drame s’achève sur cette moralité : « N’oubliez donc jamais qu’il n’y a de vrais biens sur la terre que dans l’exercice de la vertu. » Commentaire Ce drame bourgeois, ce mélodrame emphatique et moralisant fut inspiré, avec un bonheur relatif, des drames bourgeois de Diderot, le pathétique familial bridant le talent de Beaumarchais qui était fait pour la gaieté et la démesure. Il n'annonçait