Comparaison Lucrece Borgia Lorenzaccio

est un nom propre, dont le spectateur peut immédiatement supposer qu’il désigne le protagoniste. On rappellera aux élèves que ce choix est cou- rant dans le théâtre classique et romantique, tous genres confondus. Ils procéderont alors à une comparaison avec le titre d’une tragédie (Phèdre) et d’une comédie (Monsieur de Pourceaugnac) classiques, d’une comédie du XVIIIe siècle (Le Barbier de Séville) et d’un autre drame hugolien (Marie Tudor). Ils pourront ainsi remarquer la part d’énigme que

les tapisseries ou les peintures. ▪ Ludovico Sforza (1452-1508), duc de Milan, fit travailler Léonard de Vinci et Bramante. ▪ Les papes font travailler les artistes de la Renaissance à Rome : Michel-Ange peint la chapelle Sixtine, Alexandre VI Borgia (1492-1503), Jules II (1503-1513), Léon X (1513-1521), Paul III Farnèse (1534-1549) ▪ En France, les guerres d'Italie sont l'occasion pour les rois d'entrer en contact avec l'art de la Renaissance et de piller quelques uns de ses chefs d'œuvre

personnages, c’est de montrer la complexité de l’être humain, chez qui le corps et le cœur ne sont pas toujours en harmonie. « La paternité sanctifiant la difformité physique, voilà Le Roi s’amuse, la maternité purifiant la difformité morale, voilà Lucrèce Borgia ». Hugo a le sentiment que le théâtre, jusqu’ici, a représenté l’homme comme un pur esprit, négligeant sa dimension charnelle. Le drame devra en tenir compte : « Le corps y joue son rôle comme l’âme, et les hommes et les événements, mis en jeu

vision romantique se renverse et prend un aspect plus social. Le héros s'engage dans les combats pour la liberté. Ses passions se mettent au service de ses actions. La figure du héros romantique la plus représentative est sûrement celle de Lorenzo (Lorenzaccio, Alfred de Musset). A travers le romantisme on trouve une image aboutie de la figure du valet de la comédie classique, notamment dans les pièces de Victor Hugo (Hernani, Ruy Blas). La topique romantique L'amour L'amour romantique ne se

conclusion comporte deux parties. – Une synthèse de la réponse apportée à la question, sans apporter de nouvelles idées, ni de nouveaux exemples. – Une ouverture sur une idée plus générale (suite de l’œuvre, mise en perspective dans l’époque, comparaisons avec d’autres œuvres etc.). Toutefois, si ce prolongement ne s’impose pas, inutile de vous arracher les cheveux. Un élargissement artificiel n’a pas d’intérêt… Dans une conclusion, il est possible de prendre position de manière plus personnelle

durée des événements représentés ne pas dépasser vingt-quatre heures (unité de temps). Les pièces de Victor Hugo, Cromwell (1827), Marion Delorme (1829), Hernani (1830), Lucrèce Borgia (1833) et Ruy Blas (1838), mais aussi celles de Musset, la Nuit vénitienne (1830), les Caprices de Marianne (1833), Fantasio (1834), Lorenzaccio (1834), On ne badine pas avec l'amour (1834), reprennent tous les règles de la dramaturgie romantique en multipliant les personnages et les lieux, mêlant le vers et la prose

et chez personne plus profondément que chez Épicure et Lucrèce. L’affreuse tristesse d’Epicure rend déjà un son nouveau. Elle naît, sans doute, d’une angoisse de la mort qui n’est pas étrangère à l’esprit grec. Mais l’accent pathétique que prend cette angoisse est révélateur. «  On peut s’assurer contre toutes sortes de choses; mais en ce qui concerne la mort, nous demeurons tous comme les habitants d’une citadelle démantelée. » Lucrèce précise : « La substance de ce vaste monde est réservée à

des sujets radicalement nouveaux de la littérature de ce temps consiste en une réflexion sur les formes du gouvernement, allant jusqu'à une interrogation sur la légitimité de l'absolutisme à la française. Il est vrai qu'à l'époque les points de comparaison se sont multipliés et que l'Angleterre, en particulier, offre le modèle d'une monarchie constitutionnelle. Montesquieu, dans son ouvrage politique De l'esprit des lois (1748), mène une étude systématique sur les différentes formes de gouvernement

des sujets radicalement nouveaux de la littérature de ce temps consiste en une réflexion sur les formes du gouvernement, allant jusqu'à une interrogation sur la légitimité de l'absolutisme à la française. Il est vrai qu'à l'époque les points de comparaison se sont multipliés et que l'Angleterre, en particulier, offre le modèle d'une monarchie constitutionnelle. Montesquieu, dans son ouvrage politique De l'esprit des lois (1748), mène une étude systématique sur les différentes formes de gouvernement

différents mouvements L’humanisme  : Montaigne, Essais – Le classicisme : Molière, Tartuffe ; Racine, Andromaque ; La Bruyère, Les Caractères – Les Lumières : Rousseau, Le Contrat social ; Beaumarchais, Le Mariage de Figaro – Le romantisme : Musset, Lorenzaccio – Le réalisme  : Flaubert, Madame Bovary – Le naturalisme  : Zola, Germinal – Le surréalisme  : Aragon, Le Paysan de Paris – Le Théâtre de l’absurde : Ionesco, La Cantatrice chauve – Le Nouveau Roman : Sarraute, Le Planétarium. **5. Repérer les