Comparer Deux Piece De Theatre

tournant pour sa carrière. Pièce charnière contemporaine du Cid l’illusion comique rappel le théâtre espagnol et annonce le drame classique. En effet, Corneille lie dans cette œuvre tous les genres théâtraux et tend vers la tragi-comédie. Il mêle alors les contraire : le grotesque et le beau, la tragédie et la comédie. S’appuyant sur le thème de l’illusion il fait de sa pièce de théâtre une œuvre baroque. La mise en abyme nous révèle la présence d’un théâtre dans le théâtre. Or ce procédé est révélateur

INTRODUCTION Quand Giraudoux affirme « L'essentiel du théâtre n'est pas l'auteur, mais le théâtre lui-même » (« L'Auteur au théâtre », dans Littérature, 1941), il s'oppose à l'idée reçue selon laquelle le théâtre ne serait que pur reflet de la pensée du dramaturge. C'est cette même doxa qui est remise en cause par Anne Ubersfeld en 1977 : « Parmi les nombreux faux problèmes qui jalonnent la réflexion critique sur l'objet paradoxal qu'est le théâtre, le pire est sans doute celui qui pose la question

Commentaire composé : Le Mariage de Figaro ; Beaumarchais. Acte V scène 7. Pièce à la fois satirique et dramatique, « Le Mariage de Figaro », écrite par Beaumarchais en 1778, dénonce les privilèges de la noblesse et a été considéré comme un signe avant-coureur de la Révolution Française. Ce chef d’œuvre a été censuré pendant plusieurs années, puis a enfin pu être mis en scène en 1784. L’extrait que nous allons étudier se situe à l’acte de dénouement, avant la fin de l’intrigue (Acte V ; scène

(Agamemnon à Iphigénie, p. 237) Notre mémoire traite l´analyse de l´œuvres du 17e siècle, intitulée Iphigénie dont l´auteur est l´écrivain bien connu – Jean Racine. Le choix de cette œuvre était influencé par la condition de devoir choisir une pièce de théâtre de l´époque du classicisme ou du rationalisme et même de notre intérêt de la thématique antique. La problématique majeure à laquelle l´œuvre s´intéresse-t-elle concerne d´une part le thème du conflit entre les dieux et les humains et de l´autre

Fisbach manifeste non seulement le désir de faire un geste implicitement politique- proposer en contrepoint au statut problématique des intermittents du spectacle un éloge du théâtre- mais aussi d’une façon plus générale, celui d’ exhumer la réjouissante modernité de ce jeune « monstre » baroque  (L’illusion comique est une pièce de jeunesse : 1635. Corneille a 29 ans et n’a pas encore écrit le Cid) qui interroge -comme le titre programmatique le suggère (comique au XVII ème signifie aussi théâtral)

nommé Guerre. Le dernier texte, un extrait d’une pièce de théâtre intitulée La guerre de Troie n’aura pas lieu, a été rédigé par Giraudoux, un écrivain du XXe siècle. Que dénoncent ces quatre textes et quels sont les procédés littéraires utilisés à cette fin ? Nous verrons tout d’abord les genres et formes d’argumentation que présentent les textes, les procédés littéraires utilisés et enfin les différents registres présents. Nous distinguons deux groupes : les textes A et B font appel à une argumentation

nouvelles et des essais mais il est surtout connu pour ses pièces de théâtre tels que « La guerre de Troie n'aura pas lieu » (1935), « Électre »(1937) ou « La Folle de Chaillot » jouée en 1945. Nous allons nous intéresser à la pièce de théâtre « La guerre de Troie n'aura pas lieu », pièce qui fut représentée pour la toute première fois au Théâtre de l'Athénée sous la direction de Louis Jouvet le 21 novembre 1935. Cette pièce ne contient que deux actes. Giraudoux profite du mythe d'Hector pour le moderniser

Antigone Domaine artistique : art du langage (théâtre) Thématique : Arts, états et pouvoir Problématique : l'art face aux pouvoirs totalitaires A/ présentation de l'œuvre Auteur | Jean Anouilh est né à Bordeaux en 1910 et est mort en Suisse (Lausanne) en 1987. C'est un écrivain et dramaturge français. Il commence des études de droit mais écrit en 1932 sa première pièce l'Hermine. A partir de cet instant il décide de ne vivre plus que pour le théâtre. Anouilh a écrit une trentaine de pièces

L2 lettres modernes COMMENTAIRE STYLISTIQUE HERNANIHernani est une pièce de théâtre écrite par Victor Hugo, publiée et représentée pour la première fois en 1830. Lors de cette première représentation, ainsi que pour toutes celles qui suivirent, cette pièce causa une véritable révolution littéraire, « La Bataille d’Hernani », appellation qui démontre bien à quel point ce nouveau genre a bouleversé le théâtre classique. En effet, cette œuvre concrétise la rupture en le

spectacle la cité du rêve au théâtre de la ville qui est un spectacle en polonais surtitré en français.Présentation de l’œuvre: “La cité du rêve” est adaptée du roman d’Alfred Kubin par Krystian Lupa. Le texte fantastique raconte le voyage d’un artiste vers l’empire du rêve, Krystian Lupa y ajoute des nouvelles idées. En 1985 l’adaptation du texte marquait une étape décisive dans son travail et synthétisait sept années d’expérimentations autour de ce que Lupa a appelé ”le théâtre de la révélation”. Les